Laurent Goldring
27 minutes 23 secondes
____vernissage__le vendredi 3 février de 17h30 à 21h
____en présence de l’artiste
Bakery Art Gallery a le plaisir de présenter la première exposition monographique de l’artiste Laurent Goldring. Une quinzaine de photographies de mains et de corps et cinq vidéos seront présentées, avant que le Musée national d’Art Moderne ne consacre à l’artiste une salle dans le nouvel accrochage de la collection permanente du Centre Pompidou. On croyait savoir reconnaître les différentes parties d’un corps, mais il fait vaciller cette évidence. L’impression d’étrangeté provient des postures sans significations, de l’espace sans direction, des mouvements sans finalité ni aboutissement qui mettent tous les organes sur le même plan. Tous ces principes qui organisent la prise de vue convergent pour remettre en question des hiérarchies qui organisent le corps.
L’histoire de l’art (de l’image) surgit sous nos yeux, ici une déesse paléolithique, là une sculpture grecque, un moulage de Rodin, un détail de Géricault, plus loin Hans Bellmer, Henri Moore, Francis Bacon ou Berlinde de Bruyckere. Antonin Artaud nous parle du Théâtre de la cruauté, ou du Théâtre et son double, ici se joue le corps et son double, qui s’amuse de la monstruosité sans ombres, tout en profondeur. Des corps cacophoniques, des corps vivants qui s’opposent au démembrement de l’image, très légèrement animés dans les boucles vidéos. Laurent Goldring s’efforce moins de démontrer que de troubler et d’éveiller les curiosités, en entraînant les spectateurs sur des terrains aussi mal connus que peu fréquentés.
Laurent Goldring est né en 1957, à Paris, où il vit et travaille. Après des études de philosophie (École Normale Supérieure (Paris) et au City College (New-York)), il s’oriente vers un travail artistique, à la croisée des arts plastiques, de la vidéo, de la photographie et du cinéma. Ce travail est tout de suite remarqué : une exposition personnelle au Centre Pompidou en 2002 commissionnée par Christine Van Assche, des interventions dans de grandes institutions, des articles, textes et portraits dans des revues d’art réputées lui apportent une reconnaissance rapide*. Il fait aujourd’hui partie de prestigieuses collections publiques comme le Musée National d’Art Moderne où une salle de la collection permanente du nouvel accrochage du Centre Pompidou lui sera consacrée en 2023 (Sans titre acquis en 1989, Petite chronique de l’image (1995/2002) acquis en 2003, 24 images seconde acquis en 2013 et enfin dix vidéos datées de 2018 à 2022, acquises en 2022).
En lien avec le monde de la danse, ses images de corps ont influencé de nombreux chorégraphes et il a directement participé à la création de nombreux spectacles**. En 2016 et 2017, Le Palais de Tokyo montre une douzaine de vidéos de corps (Alter Ego), alors que le Bal (Paris) et Garage (Moscou), présentent des sculptures vivantes, performances à l’intérieur d’espaces sculptés ou tissés. En 2018-2019, il crée Fauteuils à Uzes danse et au Potager du roi, qu’il redéploie en 2020 dans le Hall monumental du FRAC Franche-Comté. En 2021, il termine un dessin animé expérimental avec Louise Lecavalier. Acquise en 2022, l’installation monumentale Cesser d’être un sera visible parmi un large spectre rétrospectif dans l’exposition personnelle de Laurent Goldring au FRAC Franche-Comté en 2024.
* Interventions dans les grandes institutions : FRAC Franche Comté (Cesser d’être un 2020 pour Dancing Machine), Musée des Beaux Arts de Lyon (2019), Kindl Berlin, Biennale de Venise (Der Bau et Collective Jumps, 2016), Garage, Moscou (Collective Jumps, 2016), Le Bal (Cesser d’être un, 2016), Jeu de Paume (Broken Loops, 2014), MOMA PS1 (La Rencontre, 2014), Fondation Gulbenkian (Sculpture mobile #4, 2002), Musée National d’Art Moderne (Expo N°26, 2002)…
** Spectacles : Xavier Le Roy, Blut et Boredom, Ectoderme et Self-Unfinished (1996-1998) ; Maria- Donata d’Urso, Pezzo 0 (uno et due) (2002). Il a cosigné avec Benoit Lachambre, Saskia Holbling, Louise Lecavalier les pièces rrr… (reading readings reading) (2001), Is you me (2008) et Squatting Project (2012-2016), avec Germana Civera, Figures (2008), avec Isabelle Schad, Unturtled (2009/2012), Der Bau (2013) et Collective Jumps (2014), et avec Eva Klimackova, Ouvrir le temps (2014).
Remerciements à la galerie Maubert (Paris)
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la programmation L’expérience de la liberté : l’espace, le corps, la danse qui se tiendra à la Bakery Art Gallery du 12.01 au 18.06.2023.
Premier semestre sous le signe de la danse, du corps et de l’espace avec de nombreuses collaborations : le festival Trente Trente et MC2a à Bordeaux, Modulab à Metz, l’Institut finlandais à Paris, mais aussi La Forêt d’Art Contemporain dans les Landes, KEDGE Business School à Bordeaux, Marseille, Paris….
27 minutes 23 secondes___Laurent GOLDRING [03.02___04.03]
Cette quatrième saison a brillamment débuté avec un duo d’expositions programmées dans le cadre du 20e festival Trente Trente [12.01___28.01] : Fresques __Bastien CAPELA / Exposition #30 __Laurent GOLDRING. En collaboration avec la galerie Maubert (Paris), nous poursuivrons l’exposition du philosophe Laurent GOLDRING sous le titre 27 minutes 23 secondes. Une série de photos et de boucles vidéo seront présentées, avant que le Centre Pompidou ne lui consacre une salle dans le nouvel accrochage de la collection permanente.
MODULAB___Edition – Editions [09.03___02.04]
Créé en 2011, l’atelier-galerie Modulab (Metz) coordonne les enjeux plastiques et éditoriaux dans le champ du dessin, de l’installation et du multiple – images imprimées et éditions d’art. Dans le cadre de notre programme Edition/Editions destiné à accroitre la visibilité des maisons d’édition françaises et européennes, BAG invite Modulab, galerie et atelier de création artistique à Metz. Ce sera l’occasion de découvrir leurs éditions et les oeuvres de Luc DOERFLINGER, Benoit de MIJOLLA et de Benjamin ROI.
Vue de l’exposition Glissando, remous et variations de Chloé Poizat – Sept 2023 | Photo: Benjamin Roi
TELEMA___Mega MINGIEDI / PICASSO #MeToo [05___08.04]
Les 6 et 7 avril 2023, nous accompagnerons la résidence de l’artiste Mega MINGIEDI (RDC), dans le cadre du projet TELEMA. Ce partenariat avec l’association MC2a préfigure l’installation, rue du Mirail, du futur Institut des Afriques en 2025. L’exposition dont le commissariat est assuré par Franck HOUNDÉGLA, regroupera les œuvres in-progress des artistes Barbara ASEI DANTONI, Danièle BOKINO, Christophe DOUCET, Isidore KRAPO, Alice RAYMOND, Natacha SANSOZ, Corinne SZABO.
Sonja JOKINIEMI [14.04___18.06]
Le 8 janvier 2023, le secrétaire général de l’OTAN, Jens STOLTENBERG, a souligné que dans un monde devenu plus dangereux, « il est d’autant plus important que la Suède et la Finlande deviennent membres de l’OTAN » et a averti que le fait de sous-estimer la Russie pourrait être « lourd de conséquences pour la sécurité dans la région nordique ». Il a ajouté qu’il était convaincu que l’OTAN serait bientôt prête à accueillir à bras ouverts la Suède et la Finlande dans l’Alliance. Une frontière de 1340 km la sépare de la Russie faisant peser un danger potentiel sur l’intégrité de son territoire. La Finlande en terminera au printemps avec sa politique de non-alignement qui en faisait un modèle, une « grey zone ».
De là est venu l’angle de ce premier semestre : L’expérience de la liberté : l’espace, le corps, la danse. En effet, pour la danse, l’alignement postural est essentiel pour ne pas risquer une blessure. Il peut être de deux types : neutre ou actif… En mai dernier, le Helsinki Art Museum (HAM) présentait l’exposition Dance! Movement in the Visual Arts 1880–2020 avec les dessins et les tapisseries créées par Sonja JOKINIEMI. Au printemps 2023, concomitamment à son exposition à l’Institut finlandais à Paris, nous accueillerons Sonja, incroyable artiste textile, chorégraphe et scénographe.
De janvier à juin, quatre expositions, de la danse, des rencontres, le salon BAD + Art Fair au H14 à Bordeaux [04___07.05], mais aussi des expositions hors-les-murs sur les campus de KEDGE Business School – François MANGEOL à Paris et Laurent PERBOS à Marseille.
Nous relancerons les cours d’histoire de l’art contemporain avec 2 cycles alternés à partir de février : L’art contemporain expliqué à ma mère et Partie de campagne [*] ; nous organiserons les dictées de BAG avec Agnès TREILHES [21.03]. Chaque mois, nous vous proposerons une destination de week-ends avec Connaissance de l’art contemporain (Malaga, Trieste-Ljubjana, Liverpool, Arles, Rome…) et des parcours avec La Forêt d’Art Contemporain dans les Landes aux beaux jours.
En 2023, nous continuerons à développer des outils de diffusion : expositions, publications, éditions
d’art et fêterons nos quatre ans en juin ! Un âge où l’on sait grimper et glisser, maîtriser assez bien ses
mouvements, écrire son nom et colorier sans dépasser les contours…
* [« PARTIE DE CAMPAGNE » les mardis 28.02 – 28.03 – 25.04 – 30.05 – 27.06 et « L’ART CONTEMPORAIN EXPLIQUÉ À MA MÈRE » les mercredis 22.02 – 22.03 – 19.04 – 24.05 – 14.06 ]
Laurent Perbos, Weeble 2010 © Jacques Penon
KEDGE ARTS SCHOOL présente, en partenariat avec BAG, l’exposition OVER THE RAINBOW de Laurent Perbos sur le campus KEDGE Business School Marseille.
« Depuis l’automne 2021, KEDGE, grâce à la KEDGE Arts School, accueille sur ses différents campus des expositions d’Arts et des évènements culturels. Véritable outil pédagogique, l’Art permet de stimuler une pensée à la fois sensible et critique, en lien avec une pédagogie innovante.
Après une première exposition, RE-PLAY !!! , en 2021 sur les campus de Paris et de Bordeaux, Laurent Perbos revient cette année dans nos murs avec OVER THE RAINBOW, une exposition onirique, réflexion visuelle sur la transition climatique que nous vivons. »
Une conférence suivie d’une performance musicale audacieuse mêlant musiques électroniques et musique de chambre, créée pour l’occasion par Djedjotronic et Valentin Tournet.
Fort d’une expérience de plus de 25 ans dans la médiation de l’art contemporain, Connaissance de l’art propose depuis octobre 2009 de vous accompagner lors des Week-Ends ART® à la découverte des plus importantes collections, des expositions évènements et à la rencontre des acteurs professionnels du monde de l’art. Près de 50 destinations ont déjà été ouvertes à l’occasion d’expositions temporaires, de foires internationales ou simplement pour découvrir une ville, ses musées, ses fondations, galeries, et ses artistes.
Parce que nous ne sommes pas une agence de voyages, mais des spécialistes de l’Histoire de l’art, nous vous laissons composer votre WeART… selon vos disponibilités et vos envies. Vous effectuez vous-mêmes les réservations de transports et d’hôtel. Ainsi, vous êtes libre de choisir vos dates de séjour et votre hôtel comme vous l’entendez ou parmi le choix que nous vous proposons.
Nos prochains Week-Ends Art :
METZ > 21 – 22 JANVIER 2023
COPENHAGUE > 17 – 19 FEVRIER 2023
MALAGA > 03 – 05 MARS
ANVERS – KEMZEKE > 14 – 16 AVRIL 2023
BORDEAUX > 5 – 7 MAI 2023
TRIESTE – LJUBLJANA > 18 – 21 MAI 2023
LIVERPOOL > 16-18 JUIN
ARLES > 7 – 9 JUILLET
ROME > 22 – 24 SEPTEMBRE 2023
PARIS > 20 – 22 OCTOBRE 2023
RÉSERVATION :
La réservation est obligatoire afin de vous assurer que votre WeART est
ouvert et qu’il reste des places. Dès notre confirmation, vous pourrez ensuite
effectuer vos réservations de transports et d’hôtel en toute sécurité.
Contact :
09 67 09 27 65 / weart@connaissancedelart.com
