Tous les samedis du 19 juillet au 23 août 2025, Bakery Art Gallery sera présente à la 27e édition de La Belle Brocante au Cap Ferret.
C’est l’occasion de découvrir des trésors uniques et de partager notre passion pour l’art dans un cadre idyllique, au bord de l’océan.
Informations pratiques :
Dates : Les samedis 19, 26 juillet et 02, 09, 16, 23 août 2025
Horaires : de 8h à 19h
Lieu : Place Michel Martin, Lège-Cap-Ferret
Contact : 06.12.08.59.54
Entrée gratuite
Vernissage le jeudi 17 octobre à 11H
Commissariat : Franck Houndégla, Mega Mingiedi
Chargées de production et de réalisation : Rokhaya Diallo, Catherine Tétard
Direction artistique : Guy Lenoir
Du 18 octobre au 24 novembre 2024, pour la deuxième année consécutive, BAG accompagne la résidence de l’artiste Mega MINGIEDI, dans le cadre du projet TÉLÉMA. Ce partenariat avec l’association MC2a et SO Coopération préfigure l’installation, rue du Mirail, du futur Institut des Afriques en 2025. Dans cette exposition, Mega Mingiedi Tunga artiste plasticien cartographe originaire de la République démocratique du Congo (RDC) pose la question des frontières, leurs origines et leur devenir. Il s’approprie les Objectifs de développement durable (ODD) en proposant une reconfiguration des frontières africaines en 2030.
Sous le commissariat de Franck Houndégla et Mega Mingiedi Tunga , cette exposition réunira également les œuvres d’artistes tels que Barbara Asei Dantoni, Danièle Bokino, Christophe Doucet, Isidore Krapo, Alice Raymond, Natacha Sansoz, et Corinne Szabo.
Dans un monde globalisé et face aux urgences multiples, l’Organisation des Nations Unies (ONU) a proposé 17 Objectifs mondiaux de Développement Durable (ODD) à atteindre d’ici 2030. Il s’agit d’un plan d’action pour les populations, la planète, la prospérité, la paix tout en mettant en oeuvre des partenariats à toutes les échelles. SO Coopération répond aux enjeux de sensibilisation des ODD à travers son programme Récital ODD soutenu par la Conférence interrégionale des réseaux régionaux multi-acteurs (CIRRMA) et l’Agence française de développement (AFD). En effet, le programme permet d’éduquer aux ODD par des créations artistiques et culturelles, levier majeur pour faire passer des messages en vue de la réalisation de ces objectifs universels.
Le projet TÉLÉMA est né dans la foulée des débats sur la Restitution à l’Afrique de son patrimoine matériel et immatériel. En invitant en résidence l’artiste plasticien cartographe Mega Mingiedi, TÉLÉMA pose la question des frontières de l’Afrique à l’instar des ODD qui interrogent les frontières entre les acteurs, les secteurs, le Nord et le Sud et l’universalité des combats.
Les objectifs :
– Comprendre le territoire, en revisitant l’Histoire, celle des peuples, leurs langues, la terre et le sous- sol.
– Concevoir une carte représentative des frontières africaines en 2030 qui met en exergue les réalités sociologiques, anthropologiques, culturelles, artistiques et les enjeux environnementaux.
« Le travail de l’artiste interroge le monde qui l’entoure proche ou lointain, qu’il regarde depuis sa ville où il a grandi et choisi de vivre. Ainsi je vis et travaille à Kinshasa, mes récits graphiques entre cartographie et dessin artistique racontent la ville monde en particulier celle de Kinshasa avec 17.000.000 d’habitants, mais aussi d’autres villes du monde et imaginaires.
L’artiste rapporte la manière dont l’imaginaire circule, dont les gens façonnent l’urbain, le pratiquent ou le chantent. Mon travail témoigne de l’intensité de Kinshasa, ville si dure qui est aussi, un royaume d’une joie extrême.
Les évènements de notre temps les chaos vécus venus de l’Afrique, les prises de conscience en Occident liées à la colonisation ainsi que d’autres secteurs, celles de l’art et de la restitution des objets d’art nous intéressent.
Comment redonner à l’Afrique de nouvelles configurations frontalières. Mon travail d’artiste et ma pratique de la cartographie aideront à la compréhension du monde africain de demain à travers les perspectives de nouvelles frontières proposées par l’artiste, dans le cadre du projet TÉLÉMA.
Afin de répondre aux ODD (objectifs de développement durable) je me suis focalisé sur 5 points essentiels choisis parmi les 17 attendus:
1. Éducation de qualité
2. Réduire des inégalités
3. Égalité entre les sexes
4. Protection des enfants
5. Paix, justice, et institutions efficaces
Pour finir je ne suis pas un artiste sectoriel parce que les problématiques des frontières ne concernent pas que la R. D. Congo, c’est un phénomène global ».
L’idée est de produire une installation en deux volets :
– L’une traduisant mes idées sur les nouvelles perspectives des frontières africaines par un dessin diptyque comprenant les problématiques liées à des régions qui veulent être autonomes, refusent la nation dit conventionnelle tels des pays « normaux ».
L’installation sera accompagnée de lots de caisses en bois et de témoignages individuels sur la thématique:
– L’autre, le work shop. Le travail va être confronté, échangé et partagé avec les étudiants et les lycéens dans le but de vivre ce projet dans un contexte d’échange et trouver ensemble, dire, inventer nommer… le résultat de ce processus.
Mega Mingiedi
__Tables-rondes
Vendredi 25 octobre 2024 :
16h-18h : « Art et Sciences frontières », cartographie sensible, cartographie artistique/story map : Marina Duféal, Sylvain Guyot, Frank Houndegla, Anne-Laure Amilhat-Szary, Philippe Rekacewicz
18h – 19h : « Frontières et conflits au sein de la République Démocratique du Congo », avec Valéry Ntwali
Samedi 26 octobre 2024 :
16h30 – 17h : présentation du numéro de la revue Multitudes autour de la question Frontières/ Lisières avec Allan Deneuville
17h – 19h : « Frontière et transmission », avec Barbara Asei-Dantoni, Danièle Bokino, Christophe Doucet, Isidore Krapo, Alice Raymond, Natacha Sansoz, Corine Szabo, Julie Peghini, Androa Mindre Kolo
__Ateliers
Jeudi 24 octobre 2024 :
11h – 13h : « Révéler les frontières » , avec Sylvain Guyot, en lien avec ses dix oeuvres exposées sur les typologies de frontières propres à l’Afrique du Sud.
Vendredi 25 octobre 2024 :
10h – 12h / 14h – 16h : carto-partie : atelier de cartographie contributive sur OpenStreetMap par Marina Dufeal (sur inscription)
Samedi 26 octobre 2024 :
11h – 12h30 : atelier carto partie sur Kinshasa, avec Marina Duféal, Mega Mingiedi
Vendredi 25 octobre :
Eric Androa Kolo, performeur
» Mi-Cartographies, mi-mind maps ultra conceptuelles, dessins/ collages /graphes/installations, les travaux de Mega Mingiedi portent un regard tout à fait inédit sur l’espace urbain. Pour qui a travaillé avec lui , comme c’est mon cas , à Kinshasa et à Johannesbourg , il est impossible de regarder ces deux villes , d’y travailler , d’y vivre, comme on le faisait avant : le regard de l’artiste transforme radicalement celui de l’observateur. Cela est d’autant plus frappant pour qui s’intéresse aux théories actuelles de la géographie radicale, mise en exergue, notamment dans les travaux de théoriciens / praticiens tels Eyal Weizman et Teddy Cruz . L’oeuvre de Mega Mingiedi est en dialogue avec et enrichit leur production . Je n’entends pas par là que l’artiste a vu Weizman ou Cruz, mais qu’il répond, à travers son travail, à une riche gamme d’interrogations centrales à la réflexion actuelle sur la violence (économique, politique, sociale, spirituelle) et, simultanément, l’extraordonaire vitalité dont ces espaces sont le creuset.
Cette ouverture – et cette capacité à dialoguer sont le fait d’études approfondies en arts plastiques, d’abord à l’Academie des Beaux-Arts de Kinshasa , où l’artiste a acquis la rigueur qui caractérise son trait, puis à l’Ecole Superieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, où il a été exposé à toute une gamme d’approches – Scénographiques , performatives, de cartographies – qui lui ont apporté une base conceptuelle à la fois solide et complexe. C’est à partir de ce double socle et d’une réelle réflexion personnelle, engagée, qu’il a développé le vocabulaire innovant qui caractérise son travail. Dans ces deux contextes aussi -ABA de Kinshasa et ESAD à Strasbourg – il a appris la rigueur à laquelle je faisais précedement allusion – A une capacité de concentration qui ne peut qu’épater, l’artiste allie un réel intérêt pour les échanges approfondis : pour les conversations fouillées autour d’approches de thématiques, de structures, de possibilités physiques et philosophiques. «
Dominique Malaquais, chargée de recherche
Centre d’Etudes des Mondes Africains / CNRS
TELEMA est un projet MC2a – SO Coopération, auquel s’associe l’Institut des Afriques en partenariat avec la Cité Internationale des Arts.
Fondation Lucien Faye (Paris)
Agence Française de Développement
Cité Internationale des Arts de Paris
Lycée Michel Montaigne (Bordeaux)
Musée Ethnographique Universitaire de Bordeaux
Réseau Aquitain de l’Histoire et de la Mémoire de l’Immigration
Philippe Bruno
La poésie est une décision.
__du 26 septembre au 7 octobre 2024 de 9h30 à 19h
__Vernissage le 26 septembre 2024, à partir de 18h30
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Philippe BRUNO écrit de la poésie depuis 15 ans. Il écrit pour lui-même, tous les jours, àl’abri des bavardages et des agitations. Il construit imperturbablement une œuvre intime et incisive, crue. L’accumulation de ses écrits a provoqué un débordement de mots, les exposer, est devenu une nécessité.
Philippe choisit aujourd’hui d’investir un lieu d’art qu’il transforme en caverne badigeonnée de ponctuations, de syllabes, de fables. C’est le moment de dévoiler ses tableaux carrelés, ses fresques lettrées, ses films sur titrés, sa musique artificielle, ses performances désœuvrées.
Les chaussettes de Godard, les hystéries de Joconde, la nostalgie de Tarkovsky, le sexe des origines, les vaches déprimées, les trophées de Lacan s’entremêlent pour former un immense puzzle de significations. La poésie est une décision” vous invite dans un univers définitivement coloré de noir, et de blanc. »
20h – Je suis mort
lecture, performance par Donatien Garnier – 5min
20h30 – La réconciliation
lecture performance par Nathalie VANNEREAU – 20 minutes
21h30 – Nostalgie
projection – 10 minutes
22h – L’Invasion du sexe
performance musicale de Philippe BRUNO – 5 minutes
22h15 – Dj Riri
détail sculpté de la cage d’escalier de l’Hôtel de la Perle
Journées européennes du patrimoine et du matrimoine
Hôtel de la Perle, Bordeaux
samedi 21.09 et dimanche 22.09.2024
PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION
Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.
Exceptionnellement, profitez d’une visite guidée réalisée par Christian Pallatier* de l’Hôtel de la Perle, immeuble classé monument historique et construit au milieu du 19e s sur les vestiges de l’immense ancien hôtel particulier du 17e s. A découvrir… les façades sculptées, l’escalier monumental aux rampes décorées de bas-reliefs, la cour intérieure et bien d’autres détails et anecdotes de l’histoire de Bordeaux et de son architecture…
Et ce n’est pas fini !! Pourquoi ne pas poursuivre votre visite en profitant des derniers jours de l’exposition Une vie de regret de Gwendoline Desnoyers – en partenariat avec le festival Gribouillis ?
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* Christian Pallatier est historien d’art, il a cofondé et dirige depuis 1991, Connaissance de l’Art Contemporain, organisation à but non-lucratif, à la fois structure de recherche, de médiation et de diffusion de l’art. Il est un commissaire d’exposition indépendant, il a réalisé une trentaine d’expositions monographiques et collectives (Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Adelaïde Fériot…). Il est également conférencier-formateur, il intervient pour les chaînes créatives de grandes entreprises (Caisse des dépôts, EDF, Hermès, Peugeot-Citroën…) et assure la formation des guides RMN-GP (Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais). Il est l’auteur du Guid’arts Paris 2000. Depuis 2019, il est aussi fondateur de la Bakery Art Gallery (2019), galerie d’art contemporain dépositaire de la collection Multiples du Centre national édition art image (cneai=).
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HORAIRES DE VISITE
INFORMATIONS PRATIQUES
__PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION__Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.__rdv 15min avant le début de la visite au 44, rue Saint-François – galerie Bakery Art Gallery__9€ la visite de 45min__gratuit pour les -18 ans, bénéficiaires de minimas sociaux et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif en cours de validité
Gwendoline Desnoyers
Festival Gribouillis
__du 10 au 22 septembre 2024 de 11h à 19h
__Vernissage 10 septembre 2024, de 18h à 21h
__ Visite guidée le dimanche 15.09 // Brunch de 11h à 15h sur réservation__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Le Festival Gribouillis revient à Bordeaux du 12 au 15 septembre 2024, pour une 4e édition dédiée à l’art du dessin et de l’illustration. Pour cette occasion, Bakery Art Gallery présentera une exposition en hommage à Gwendoline Desnoyers, du 10 au 22 septembre. Une artiste et illustratrice reconnue pour son univers à la fois poétique et singulier, malheureusement disparue trop tôt.
Personnages solitaires, masques, animaux, corps et végétation organique…Gwendoline Desnoyers puise dans de nombreux courants artistiques du xxe siècle, pour cartographier un espace poétique à deux dimensions et un ensemble de signes qui exige d’être décodé. Ses énigmes révèlent un royaume dont on ne s’évade pas, sauf si on en trouve la clé. Face au voile opaque qui sépare les apparences de leurs vérités, ses productions plastiques et poétiques sont autant d’amulettes servant à conjurer une disparition prématurée le 31 juillet 2020, qu’à invoquer une illumination à jamais retardée.
Née le 14 octobre 1990, Gwendoline Desnoyers a fait l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle alterne entre études et séjours au centre hospitalier Sainte-Anne. Ses dessins apparaissent dans diverses publications underground (Super-Structure, La Tranchée Racine) et dans des ouvrages au tirage confidentiel. Elle participe à des expositions collectives d’envergure, dont la plus fameuse « Danse mort & Veuves joyeuses » en 2018 avec 330 artistes du monde entier et dirigée par Stéphane Blanquet (United Dead Artists). En marge de sa pratique picturale, elle pratique aussi la céramique et réalise pendentifs, masques et figurines. Sur les réseaux sociaux, elle postait ses œuvres avec frénésie, ponctuées de poèmes crus, dont la violente gravité se frotte à un humour des plus mélancoliques
Disparue le 31 juillet 2020, Gwendoline Desnoyers restera une artiste de 29 ans pour toujours. Une vie de regrets,publié aux éditions Arbitraire, demeure le premier recueil de son œuvre énigmatique et visionnaire. À travers une centaine d’œuvres aux multiples techniques, cette exposition rend hommage à son art mystique et vivace.
EXPOSITIONS SOLO
2018 – Vitriol, Editions Crocuta
2017 – Dans la nuit, Editions Luciver
2015 – Fool on the Beach, Re:Surgo!
EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Prosiaris
– Superstructure
– La Tranchée Racine
Tous les samedis du 3 au 24 août 2024, Bakery Art Gallery sera présente à la 26e édition de La Belle Brocante au Cap Ferret.
C’est l’occasion de découvrir des trésors uniques et de partager notre passion pour l’art dans un cadre idyllique, au bord de l’océan.
Informations pratiques :
Dates : Les samedis 3, 10, 17 et 24 août 2024
Horaires : de 8h à 19h
Lieu : Place Michel Martin, Lège-Cap-Ferret
Contact : 06.12.08.59.54
Entrée gratuite