Sonja Jokiniemi, Portrait, 2021
Sonja Jokiniemi
In figures of writing
14.04__17.06.2023
vernissage
__vendredi 14 avril 2023
__de 17h30 à 21h30
__en présence de l’artiste et Johanna Råman, directrice de l’Institut finlandais à Paris
Institut finlandais – Café Maa // Paris
__exposition collective Imagine Everyday! Outsider Art Finland avec deux nouvelles oeuvres textiles conçues par Sonja Jokiniemi__du 14.04 au 13.07
__vernissage__jeudi 13 avril de 18h30 à 20h30__en présence des artistes
BAD+ Art Fair // Bordeaux
__des oeuvres de Sonja Jokiniemi seront également à découvrir sur notre stand au Hangar 14
__du 04 au 08.05
Ce printemps, concomitamment à son exposition à l’Institut finlandais à Paris, nous accueillons Sonja Jokiniemi, artiste textile, chorégraphe et scénographe finlandaise récemment présentée au HAM -Helsinki Art Museum- dans la grande exposition Dance! Movement in the Visual Arts 1880–2020.
Cette exposition présente des œuvres de dessin et de textile de Sonja Jokiniemi de 2017 à 2023, qui incarnent la quête artistique plus longue sur la narration, les systèmes linguistiques et la relationalité haptique. Les dessins ont été un moyen de composer des performances sur scène, de réfléchir sur les stratégies de communication non verbale en travaillant avec de nombreuses personnes autistes, ainsi que de faire partie des performances elles-mêmes. Une grande partie du travail de Jokiniemi tourne autour de cette idée de langages alternatifs : comment les choses et les matériaux parlent et comment trouver des systèmes d’expression où les mots deviennent moins proéminents ou simplement absents.
Plus récemment, les traditions textiles, le partage intergénérationnel des connaissances et le travail féministe sont devenus de plus en plus apparents dans la production des œuvres textiles ainsi que dans leur processus de fabrication. Jokiniemi s’intéresse à l’ordinaire, à la classe ouvrière, au travail manuel et à la représentation des identités et des expressions féminines. Les dernières œuvres textiles ressemblent à des textiles domestiques, qui se débusquent d’eux-mêmes, essayant d’évoquer un sens de l’incontrôlé, du désordre et du mal par rapport à ce que devraient être des objets décoratifs généralement utilisables. Elle y griffonne ensuite des figures de ses dessins, qui traitent des disproportions, des dislocations et des accentuations. Ces figures se camouflent en partie et s’exhibent en partie dans le cadre de l’histoire du tissu.
Sonja Jokiniemi, Blab 3 with Rya Rug, 2020
Sonja Jokiniemi
Sonja Jokiniemi (née dans la ville de Kuopio en Finlande) est à la fois chorégraphe, interprète et artiste. Jokiniemi est basée à Helsinki, en Finlande, et à Lausanne, en Suisse. Elle est diplômée du programme d’arts du spectacle du théâtre DAS à Amsterdam et d’une licence en danse contemporaine au Laban Centre à Londres. Elle a également suivi une formation en art-thérapie expressive à l’Institut Inartes d’Helsinki en 2020.
Les œuvres de l’artiste se situent à la croisée des arts : entre performances, dessins et textiles. Ses dessins jouent un rôle important dans la scénarisation de ses performances et font partie intégrante des conceptions scéniques et des installations. Son travail implique principalement une exploration narrative, avec pour objectif de comprendre les systèmes linguistiques et leur interaction tactile – faisant référence à diverses manières de communiquer, à la création de connaissances, ainsi qu’à la réorganisation des valeurs linguistiques et perceptuelles.
Jokiniemi se passionne pour l’exploration des expériences humaines qui sont complexes et chaotiques, ainsi que pour les sensations corporelles, qui servent de paysage pour réfléchir aux relations entre les choses et les êtres, aussi bien les relations ordinaires qu’étranges. Récemment, Jokiniemi s’est davantage intéressée au travail manuel, aux traditions artisanales et à la transmission de connaissances entre les générations. Cette évolution a conduit à la création de pièces combinant à la fois art textile et art de la danse.
« Dans mon travail, j’engage la pratique du dessin, des acteurs humains et non humains, de la fabrication textile, des questions de langage et de communication et d’exploration des corps et des sensations comme une manière de penser autour des réseaux de choses et d’êtres ; leurs relations ordinaires et étranges. Je m’intéresse aux modes alternatifs de narration, aux objets et processus traditionnellement considérés comme de l’artisanat féminin. J’explore les modes de travail manuel et la relation haptique au monde environnant. »
Les travaux de Sonja Jokiniemi ont été soutenus par de nombreuses institutions dans le monde de l’art et du spectacle, tels que : STUK-A House for Dance, music and Image (BE), Zodiak Centre for Dance, Moving in November festival et Kiasma Contemporary Art museum (FI), MDT (SWE), BUDA Kunstzentrum (BE). Elle a récemment exposé au musée d’art HAM-Helsinki, au musée d’art de Oulu, à la galerie Ars Libera, au centre d’art contemporain Den Frie à Copenhague et au Musée Dr. Guislain à Gant. Jokiniemi a reçu trois bourses du Centre national de promotion des arts de Finlande (Taike) : une bourse artistique en 2017, en 2018-2020 et en 2021-2025.
Institut finlandais
L’institut finlandais est une plateforme indépendante et pluridisciplinaire entre la Finlande et la France. En collaboration avec différentes institutions internationales du milieu créatif, l’Institut finlandais propose un riche programme d’évènements culturels au sein de l’institut et hors de ses murs. À travers son programme, l’institut souhaite étudier comment participer à la promotion d’un discours international dans les domaines du design, de la mode, de la gastronomie, du cinéma et du spectacle vivant entre autres
BAD+ Art Fair
Des oeuvres de Sonja Jokiniemi seront également à découvrir sur notre stand à BAD+ Art Fair.
__du 4 au 7 mai 2023
__Hangar 14 à Bordeaux.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la programmation L’expérience de la liberté : l’espace, le corps, la danse
qui se tient à la Bakery Art Gallery depuis le 12.01 (Trente Trente, Laurent Goldring, Modulab) et jusqu’au 18.06.2023.
L’invitation de Sonja Jokiniemi avec le partenariat de l’Institut finlandais prend là tout son sens, au moment où la Finlande demande son adhésion forcée à l’OTAN. Dans la danse, l’alignement postural (neutre ou actif) préserve des blessures. L’invasion barbare de l’Ukraine le 24 février 2022, contraint la Finlande à abdiquer sa politique historiquement non-alignée. Le pays partage 1340km de frontières avec la Russie et craint désormais pour son intégrité. Le re-découpage forcé des territoires européens incite à s’engager et à repenser « l’expérience de la liberté ». Des espaces, des corps et la danse comme médiation pour retisser le lien avec notre humanité : c’est le cœur du travail de Sonja Jokiniemi.
Du 5 au 8 avril 2023, BAG accompagne la résidence de l’artiste Mega MINGIEDI, dans le cadre du projet TELEMA. Ce partenariat avec l’association MC2a préfigure l’installation, rue du Mirail, du futur Institut des Afriques en 2025. L’exposition dont le commissariat est assuré par Franck HOUNDÉGLA, regroupera les œuvres in-progress des artistes Barbara ASEI DANTONI, Danièle BOKINO, Christophe DOUCET, Isidore KRAPO, Alice RAYMOND, Natacha SANSOZ et Corinne SZABO.
__mercredi 5 avril
__18h-20h : performance et inauguration de l’installation conçue par Mega MINGIEDI TUNGA et les artistes associés au projet
__jeudi 6 avril
__11h-19h : visite libre de l’installation
__15h-17h : table ronde, » Passages entre art et géographie » , animée par Marina Duféal et Sylvain Guyot, enseignant·es-chercheur·es en Géographie à Université Bordeaux Montaigne / membres de l’UMR 5319 Passages
Un homme et une femme, tous deux membres d’une Unité Mixte de Recherche (UMR) du CNRS, Passages, membres du Département de Géographie de l’Université Bordeaux Montaigne, l’un Professeur, l’autre Maitresse de Conférences, viendront évoquer leurs travaux de recherche entre art et géographie pour l’un, cybergéographie pour l’autre en mobilisant non pas un format classique de présentation (le diaporama) mais celui d’une prise de parole avec des objets de leurs choix. Tous deux font le pari que ces artefacts incarneront leurs démarches, pensées, engagement dans la recherche et déclencheront le dialogue avec les artistes et les personnes présentes.
__vendredi 7 avril
__11h-19h : visite libre de l’installation
__10h-12h : atelier animé par SO Coopération : Les Objectifs de Développement Durable (ODD) en pratique
Dans un monde globalisé et face aux urgences multiples, l’Organisation des Nations Unies (ONU) a proposé 17 Objectifs mondiaux de Développement Durable (ODD) à atteindre d’ici 2030. Il s’agit d’un plan d’action pour les populations, la planète, la prospérité, la paix tout en mettant en œuvre des partenariats à toutes les échelles. Les créations artistiques et culturelles sont un levier majeur pour faire passer des messages pour la réalisation de ces objectifs universels. SO Coopération propose un atelier qui permettra d’échanger sur les enjeux liés aux ODD et d’explorer comment se les approprier. Ce sera aussi l’occasion de discuter de la question des frontières car les ODD interrogent les frontières entre les acteurs, les secteurs, le Nord et le Sud et l’universalité des combats.
__20h30 : Rocher de Palmer : concert « Les mamans du Congo & Rrobin »
__samedi 8 avril
__11h-19h : visite libre de l’installation
TELEMA, mot lingala, langue parlée en République Démocratique du Congo, signifie « LÈVE-TOI ».
Le projet TELEMA est né dans la foulée de la Restitution à l’Afrique de son patrimoine matériel et immatériel.
Il se propose, en invitant en résidence en Nouvelle-Aquitaine l’artiste plasticien cartographe Mega Mingiedi (RDC), de poser la question des frontières de l’Afrique, leurs origines et la réflexion qu’elle nous suggère :
– Comprendre le territoire, avant que les frontières tracées par la conférence de Berlin (1885) n’oblige les africains à se plier aux directives occidentales.
– Remettre en question les frontières de l’Afrique, c’est revisiter l’Histoire, celle des peuples, leurs langues, la terre et le sous-sol du continent qui leur appartient.
– Concevoir, proposer une carte représentative des frontières naturelles, des réalités sociologiques, anthropologiques, culturelles, artistiques et des enjeux d’aujourd’hui.
« Le travail de l’artiste interroge le monde qui l’entoure proche ou lointain, qu’il regarde depuis sa ville où il a grandi et choisi de vivre. Ainsi je vis et travaille à Kinshasa, mes récits graphiques entre cartographie et dessin artistique racontent la ville monde en particulier celle de Kinshasa avec 17.000.000 d’habitants, mais aussi d’autres villes du monde et imaginaires.
L’artiste rapporte la manière dont l’imaginaire circule, dont les gens façonnent l’urbain, le pratiquent ou le chantent. Mon travail témoigne de l’intensité de Kinshasa, ville si dure qui est aussi, un royaume d’une joie extrême.
Les évènements de notre temps les chaos vécus venus de l’Afrique, les prises de conscience en Occident liées à la colonisation ainsi que d’autres secteurs, celles de l’art et de la restitution des objets d’art nous intéressent.
Comment redonner à l’Afrique de nouvelles configurations frontalières. Mon travail d’artiste et ma pratique de la cartographie aideront à la compréhension du monde africain de demain à travers les perspectives de nouvelles frontières proposées par l’artiste, dans le cadre du projet TELEMA.
Afin de répondre aux ODD (objectifs de développement durable) je me suis focalisé sur 5 points essentiels choisis parmi les 17 attendus:
1. Éducation de qualité
2. Réduire des inégalités
3. Égalité entre les sexes
4. Protection des enfants
5. Paix, justice, et institutions efficaces
Pour finir je ne suis pas un artiste sectoriel parce que les problématiques des frontières ne concernent pas que la R. D. Congo, c’est un phénomène global ».
L’idée est de produire une installation en deux volets :
– L’une traduisant mes idées sur les nouvelles perspectives des frontières africaines par un dessin diptyque comprenant les problématiques liées à des régions qui veulent être autonomes, refusent la nation dit conventionnelle tels des pays « normaux ».
L’installation sera accompagnée de lots de caisses en bois et de témoignages individuels sur la thématique:
– L’autre, le work shop. Le travail va être confronté, échangé et partagé avec les étudiants et les lycéens dans le but de vivre ce projet dans un contexte d’échange et trouver ensemble, dire, inventer nommer… le résultat de ce processus.
Mega Mingiedi
Né en 1976 à Kinshasa , Mega Mingiedi termine l’école des Beaux-Arts de Kinshasa , puis la haute Ecole du Bas Rhin jumelée entre Strasbourg et Mulhouse.
Vivant à Kinshasa, une ville caractérisée par une sorte d’instinct de survie au quotidien, animé par une liberté d’esprit dans les créations et doté d’une imagination accentuée unique dans sa manière de voir la vie, la ville et le monde, ses dessins, collages, graffs, installations et tant d’autres expressions , permettent à Mega Mingiedi de s’engager, d’avoir un langage et une position dans le monde de l’art. Il instaure dans son travail le concept de résidence comme mode de création qui lui permet de s’isoler, de créer et aussi d’observer avec recul les histoires et les faits de la socièté.
Co-fondateur du collectif Eza Possibles de Kinshasa, il participe à de nombreuses expositions et résidences dans des pays et villes différents.
» Mi-Cartographies, mi-mind maps ultra conceptuelles, dessins/ collages /graphes/installations, les travaux de Mega Mingiedi portent un regard tout à fait inédit sur l’espace urbain. Pour qui a travaillé avec lui , comme c’est mon cas , à Kinshasa et à Johannesbourg , il est impossible de regarder ces deux villes , d’y travailler , d’y vivre, comme on le faisait avant : le regard de l’artiste transforme radicalement celui de l’observateur. Cela est d’autant plus frappant pour qui s’intéresse aux théories actuelles de la géographie radicale, mise en exergue, notamment dans les travaux de théoriciens / praticiens tels Eyal Weizman et Teddy Cruz . L’oeuvre de Mega Mingiedi est en dialogue avec et enrichit leur production . Je n’entends pas par là que l’artiste a vu Weizman ou Cruz, mais qu’il répond, à travers son travail, à une riche gamme d’interrogations centrales à la réflexion actuelle sur la violence (économique, politique, sociale, spirituelle) et, simultanément, l’extraordonaire vitalité dont ces espaces sont le creuset.
Cette ouverture – et cette capacité à dialoguer sont le fait d’études approfondies en arts plastiques, d’abord à l’Academie des Beaux-Arts de Kinshasa , où l’artiste a acquis la rigueur qui caractérise son trait, puis à l’Ecole Superieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, où il a été exposé à toute une gamme d’approches – Scénographiques , performatives, de cartographies – qui lui ont apporté une base conceptuelle à la fois solide et complexe. C’est à partir de ce double socle et d’une réelle réflexion personnelle, engagée, qu’il a développé le vocabulaire innovant qui caractérise son travail. Dans ces deux contextes aussi -ABA de Kinshasa et ESAD à Strasbourg – il a appris la rigueur à laquelle je faisais précedement allusion – A une capacité de concentration qui ne peut qu’épater, l’artiste allie un réel intérêt pour les échanges approfondis : pour les conversations fouillées autour d’approches de thématiques, de structures, de possibilités physiques et philosophiques. «
Dominique Malaquais, chargée de recherche
Centre d’Etudes des Mondes Africains / CNRS
TELEMA est un projet MC2a – SO Coopération, auquel s’associe l’Institut des Afriques en partenariat avec la Cité Internationale des Arts.
Musée Ethnographique Universitaire de Bordeaux
EBABX – École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux
BAG Bakery Art Gallery à Bordeaux
Lycée Michel de Montaigne à Bordeaux
Bidasoa Etorkinekin à Hendaye
Gare Mondiale à Bergerac
Réseau Aquitain de l’Histoire et de la Mémoire de l’Immigration (RAHMI)
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la programmation L’expérience de la liberté : l’espace, le corps, la danse qui se tiendra à la Bakery Art Gallery du 12.01 au 18.06.2023.