Blinis 10.12___31.12.2021

C’est derrière ce voile que nous revisitons les contes russes et slaves puisque la légendaire rivière de lait aux berges de kissel abreuve un pays de Cocagne utopique où les paysages même sont comestibles, la paresse est une vertu et la jeunesse éternelle. Elle prend place dans les histoires mettant en scène la vieille et terrible sorcière Baba Yaga. Cette rivière, depuis près de 1000 ans, côtoie, dans ces légendes, un pommier sauvage pouvant bavarder avec les passant·e·s, un tapis volant, une chapka d’invisibilité ainsi que la hutte en bois de la sorcière posée sur deux pattes de poule lui permettant de se mouvoir.

Olga Kisseleva réalise ici un travail autour du kissel (ce dessert russe traditionnel sous forme de soupe, à base de fruits rouges et parfois agrémenté de vin rouge) mais surtout autour du lait, qui prend la forme d’un breuvage essentiel : une base de nourriture pour beaucoup de civilisations. Le lait est entendu comme boisson de vie, nécessaire pour l’être venant de naître. Bien souvent symbolisé comme la nourriture des divinités, le lait est une métaphore de la gentillesse, de l’attention, de la compassion, de l’abondance et de la fertilité. Son goût léger et doux, mais également sa couleur d’un blanc pur, en font un symbole de pureté.

* Original Bipolar Units, système modulaire d’agencement pour le stockage, la classification et l’exposition, conçus par les architectes Elisabeth Lemercier et Philippe Bona. matériaux : acier bichromaté – caoutchouc multipolaire dimensions : L348 x H132 x P480 mm. épaisseur de l’acier : 15/10 éme et 20/10éme, fabriqué en France. © Bona-Lemercier architectes, 2011

 » Olga Kisseleva tient une place à part dans le monde de l’art. Sa relation intense avec la nature et ses innombrables collaborations avec des scientifiques (ingénieurs, agronomes…) du monde entier sont à l’origine d’une démarche tout à fait originale. Le souhait de cette artiste et brillante universitaire est de montrer, de faire comprendre, voire de faire entendre, le dialogue des arbres, la communication permanente qui les anime et dont, le plus souvent, nos contemporains n’ont aucune conscience.

Comment reconstituer notre nature en perdition et pourquoi faut-il agir immédiatement sur l’état naturel ? Comment réparer, écouter la nature altérée et prendre des responsabilités pour la sauvegarder et prévenir les disparitions qui découlent de cette altération ? L’utopie peut-elle devenir réelle et prendre davantage d’ampleur pour sauver, ramener à la vie des arbres, les faire communiquer entre eux et mieux les préserver ? Telles sont les interrogations et les finalités de cette artiste atypique et engagée, consciente de la fragilité comme de l’évolution permanente de notre environnement et pour qui à chaque disparition d’un élément du vivant entraîne un bouleversement de l’écosystème. Toute perte met en péril l’équilibre de l’ensemble … « 

Scénario : Alexis Zavialoff / Sylvie Boulanger

Scénographie : Jacques Pelletier

Motto Books fonctionne régulièrement comme un espace de présentation de livres et de magazines, ainsi que des soirées spéciales consacrées à différentes discussions autour de l’édition sur l’art, le graphisme, la photographie, la typographie et des sujets connexes. Les publications exposées complètent un programme intense d’expositions, de projections, de discussions et de présentations.

Leurs publications prennent un tournant exponentiel pour représenter aujourd’hui pas moins de 20 000 titres avec un catalogue incessamment remis à jour. Après avoir établi des collaborations avec de grands distributeurs internationaux, l’intérêt pour les livres et les petits articles auto-édités est venu naturellement et constitue maintenant une partie importante de l’activité de Motto. Aujourd’hui, Motto distribue plus de 150 éditeurs à plus de 100 endroits dans le monde.

Dans le cadre de ce travail, l’ensemble des artistes a pour vocation le travail, à la fois de l’exposition mais également celui de la performance afin de répondre à la question laissée en suspens par l’exposition : œuvre qui s’expose ? Œuvre qui se partage ?

Ces mêmes questionnements invitent donc le public à partager cet événement autour d’une grande table puisque le programme des performances est une joyeuse réunion d’une relation artistique et gastronomique : performances sonores et filmiques côtoient performances culinaires et gustatives pour former des performances ludiques.

* Système de circulation d’écrits clandestins, manuscrits comme dactylographiés, et jugés comme rebelles par le système politique alors en place en URSS et dans les pays du bloc de l’Est et produits par des individus membres de ces réseaux informels.

* Système de micro-édition, c’est-à-dire des écrits ou imprimés dont la fabrication ne les destinait pas à la conservation comme les affiches ou les billets.

14.12 au 18.12 2021

Dans le cadre de l’année croisée France-Russie, la Compagnie FluO propose une installation plastique, musicale et participative, en lien avec la création chorégraphique Every Drop Of My Blood. Les spectateurs pourront mettre en mots et en corps leurs expériences liées au conditionnement des corps, aux rapports de domination, à la binarité des genres, aux contraintes normatives imposées par la société.

Installation accessible au public du 14.12 au 18.12 aux horaires d’ouverture de la galerie.

Mardi 14 / Jeudi 16 / Samedi 18 /// 17h-19h __ Ateliers
Permanences collectes de témoignages et improvisation chorégraphique (Samedi à partir de 14h)

Mardi 14 / Jeudi 16 / Samedi 18 /// 19h __ 

Performance chorégraphique de Nadia Larina, danseuse et chorégraphe russo-française

Samedi 18.12 /// 20h __ Débat 
« Le corps nu et performatif sur les scènes française et russe : regards croisés » – 
Intervenants : Nadia Larina, chorégraphe et danseuse russo-française, Jean-Luc Terrade, metteur en scène et Stéphanie Pichon, journaliste-spécialiste de la danse.

Réservations : fluo.cie@gmail.com

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