» Vidéo. La rue du Mirail à Bordeaux : patrimoine et boutiques d’artisanat, un quartier où il fait bon flâner. »

Christophe Roux et Sarah Paulin 

Publié le 24/08/2022 à 09h00 sur France Info : Voir l’article complet 

Fresques //

Bastien Capela

12.01___28.01.2023

BAG accueille la 20e édition du festival Trente Trente avec 2 expositions du 12 au 28 janvier. Découvrez, à partir du 12 janvier dans une programmation audacieuse la représentation du cops et son influence dans la danse des Années 90 avec Laurent Goldring. Puis, à travers les installations vidéos et sonore immersive de Bastien Capela admirez les mémoires ancestrales de fresques. 

La fresque est une technique particulière de peinture murale dont la réalisation s’opère sur un enduit avant qu’il ne soit sec. Le terme vient de l’italien affresco qui signifie « dans le frais ». Fresques est un espace dont l’enveloppe laisse surgir les errances de traces persistantes d’un autre temps. C’est une installation vidéo et sonore immersive battant ses pulsations et pulsions anciennes dans le vif, dans le frais du présent. Un territoire où des résistances physiques et biologiques passées, soutiennent une transpiration incessante des mémoires sur les parois, parois telles des frontières entre le passé et le présent. Installation où des corps et des paysages vidéographiés véhiculent des mémoires ancestrales. Intention esthétique plus sensationnelle qu’intellectuelle, les pixels et les pulses sont les outils affûtés qui servent à composer cette Fresque. 

Bastien Capela //

Vidéaste et photographe, son travail personnel est à ce jour essentiellement axé sur le temps, l’espace et le corps. Ses recherches trouvent surtout leur résolution artistique dans des installations vidéos immersives. Des espaces « sensationnels » et symboliques invitant les corps visiteurs à s’inscrire dans le territoire artistique proposé. Cette perception affutée qu’il a des espaces et des corps lui permet de collaborer auprès de projets scénographiques pour des expositions de musées ainsi qu’auprès de compagnies de danse et de théâtre en création vidéo et/ou en tant que regard extérieur.
Par ailleurs, il répond à des commandes vidéos et photographiques pour des Institutions : Le Grand patrimoine en Loire Atlantique, Edition Trocadéro, Imprimerie Nationale, CCN de Nantes, Musée Dobrée – Nantes, Lieu unique…

Trente Trente //

__Trente secondes, Trente minutes

Trente Trente, initié et porté par la compagnie de théâtre Les Marches de l’Été* et son metteur en scène Jean-Luc Terrade, défend depuis sa création en 2004 une programmation des formes courtes hybrides et pluridisciplinaires.
Surprenant par son format et sa programmation, l’événement 30/30 devenu Trente Trente, suscite toujours autant la curiosité en offrant une vision plurielle et pointue de la création contemporaine. Réunissant une trentaine de propositions artistiques aux croisements des disciplines : performance, danse, cirque, musique, théâtre, installation… cette manifestation née à Bordeaux poursuit son rayonnement à Bordeaux Métropole mais aussi en région Nouvelle-Aquitaine. Un rendez-vous unique qui interroge les écritures contemporaines avec une programmation à la fois éclectique et exigeante valorisant la richesse et la particularité de la nouvelle scène, aussi bien locale, nationale, qu’internationale.

Trente Trente propose également des workshops encadrés par les artistes de la programmation, ouverts aux amateurs de danse, de performance ou encore de musique… et valorise le processus de création par l’accueil en résidence d’une partie des artistes invités. L’Atelier des Marches au Bouscat, espace de travail à l’année, se transforme alors en espace de représentations le temps de l’événement.

Depuis sa création, Trente Trente à accueilli 300 artistes et compagnies. Pour n’en citer que quelque uns : Mathurin Bolze, Steven Cohen, Ivo Dimchev, Crida Compagny, Joëlle Léandre, Olivier de Sagazan, Anthony Egéa, Etienne Saglio, Extime Cie, Ludor Citrick, Renaud Herbin, Les Limbes, Les Lubies, Eloise Deschemin, Carole Vergne, Giani-Gregory Fornet, Olivier Waibel, Orin Camus…

*La compagnie Les Marches de l’Été défend depuis sa création plusieurs axes d’activités que sont la création de spectacles, l’accueil en résidences d’artistes dans son espace de travail dédié – l’Atelier des Marches au Bouscat – et l’organisation annuelle de Trente Trente.

Les expositions en images //

Commissariat : Pierre Ponant et Traumfabrik

vernissage__jeudi 1er décembre à partir de 17h

le bonus du vernissage : Ghost Tapes Fanzino Cassettes Set – 1976-84 – par Andres Alvare

 

L’exposition 1977 No future présente un ensemble de pièces graphiques retraçant l’histoire d’un mouvement à la fois musical et plastique, le Punk.

Né dans les années 1976/77, sur la scène étasunienne et en Grande-Bretagne, ce mouvement marque son époque, à la fois par son héritage dadaïste et situationniste dans une posture « No Future » et une communication où la chaine graphique traditionnelle est complètement remise en cause. Le graphisme punk se définit comme un art de l’instant, reprographié.

De nombreuses publications apparaissent sous l’intitulé de fanzines ou, pour les plus sophistiquées, de graphzines. Une esthétique de dessins sales et de typographies récupérées dans la presse, de calligraphies et de lettrages transferts donne une image à ses groupes de musique qui révolutionnent la scène pop encore dominante dans ce cœur des années 70.

Les travaux graphiques flyers, affiches et pochettes de LP et fanzines aux titres évocateurs d’un certain nihilisme, The Mother Fucker Magazine, Sniffin’Glue, Suburban Press, Search and Destroy, Slash donnent le ton de l’exposition jusque dans l’expression de la dictature graphique que le groupe Bazooka a tenté d’imposer au sein de la rédaction du quotidien français Libération. Aux cotés des Bazooka, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Olivia Télé Clavel, Bernard Vidal, Lulu Larsen et TI5Dur, on peut voir les travaux d’Étienne Robial pour Métal Hurlant ou Starshooters, de Raymond Petitbon pour Black Flag, de Jamie Reid pour les SexPistols, Tanino Liberatore et son monstre Rank Xerox, Penelope Houston, Jello Biafra ou encore Winston Smith…

En 1977, paraissait un album intitulé Never Mind The Bollocks – soit à peu près « on s’en bat les couilles » – d’un groupe appelé les Sex Pistols. Tout, du titre au nom du groupe, en passant par les chansons en forme de slogans prônant la destruction et le chaos, était destiné à choquer. « Je suis un anarchiste / je suis un antéchrist », chantait Johnny Rotten dans un de ces manifestes à la rhétorique un peu trop empruntée, un peu trop ostensiblement épate-bourgeois. L’écrivain américain Greil Marcus (dans Lipstick Traces, 1990), compare le punk – « minable, laid, qui ne vaut rien » – à d’autres avant-gardes extrêmes comme le dadaïsme, l’Internationale lettriste ou son prolongement situationniste, aux arguments autrement affûtés, la chose pourrait prêter à sourire. Et pourtant le contenu du disque paraissait explosif, d’une puissance proprement inouïe. Des situationnistes, les Pistols avaient l’intransigeance sans fond, la négativité presque suffocante. Cette façon, littéralement, de « demander l’impossible », comme on disait en 68. Mais le temps n’était plus aux brillantes arguties, et tout ce qu’avait d’apocalyptique la rhétorique « Debordienne » se trouvait accélérée, condensée en quelques slogans (« destroy », « no future », ou encore « je ne sais ce que je veux / mais je sais comment l’obtenir ») aptes à frapper l’imagination du jeune public rock de plus en plus nombreux – ce qu’ils firent au-delà de toute espérance. Car si le rock a toujours été associé, plus ou moins paresseusement, à la « révolte », jamais il n’avait connu un tel embrasement, un degré de contestation aussi profond. 

Mais il serait un peu simpliste de réduire tout le punk à un cri inarticulé, ce serait oublier que les Clash et d’autres ont tenté de lui donner un contenu plus « positif ». Mais sans l’angle nihiliste des Sex Pistols, il n’aurait été qu’un mouvement revendicatif de plus. C’est bien eux qui, par la terreur et la confusion des signes qu’ils semèrent, en firent cette chose qui frappa tant les esprits, cette question restée ouverte. Et accessoirement changèrent pour toujours la face du rock.

C’est dans ce contexte qu’apparait un agitateur dilettante du nom de Malcom McLaren. Personnage complexe quant à ses véritables motivations, aussi intelligent qu’opportuniste, McLaren est, avant du moins que les choses ne finissent par lui échapper complétement, l’incontestable cerveau du mouvement punk, qui à bien des égards a commencé comme un coup monté, une subversion savamment orchestrée. Après de vagues études d’art, il s’intéresse de près aux événements de mai 68, et notamment à ces formes nouvelles de communication rapide et péremptoire qui s’y développent – graffitis, slogans, manifestes -, dont il fera un usage immodéré plus tard, quand il managera les Sex Pistols. Avec son ami Jamie Reid, futur concepteur graphique des Sex Pistols, il se retrouve un temps dans l’orbite de King Mob, une organisation fondée par d’anciens membres exclus de la section situationniste anglaise. « Il n’y a pas de limite à notre absence de Loi » pouvait-on lire dans le King Mob Echo, la feuille volante qui leur servait de journal. Ces activistes – emmenés par l’ex-situationniste Christopher Gray – sont imprégnés du phénomène rock, et n’en négligent pas le potentiel subversif. Gray avait eu l’idée dès 1968 de former un groupe « totalement déplaisant » avec lequel ils autoproduisent un 45 tours intitulé Fuck You. McLaren, parce qu’il se trouvait au centre d’une nébuleuse post-situ, est bien la personne qui a opéré la connexion entre situs et punks. Même si, des revues situationnistes qu’il feuilletait avidement au fond de la librairie Compendium Books, il a de son propre aveu retenu l’esthétique plutôt que la théorie. En 1971, McLaren ouvre une boutique sur King’s Road, à Londres, avec sa compagne la styliste Vivienne Westwood. C’est parmi sa jeune clientèle que se retrouvent bientôt les trois futurs instrumentistes des Sex Pistols, Steve Jones, Paul Cook et Glen Matlock. À l’occasion d’un voyage aux USA, pour présenter ses « collections », McLaren est subjugué par les outrageux New York Dolls puis par l’émergence d’une nouvelle scène rock avec les Ramones, Patti Smith et Television – dont un certain Richard Hell le fascine. Avec ses chemises peintes et déchirées, ses cheveux courts et hérissés, sa chanson Blank Generation (« génération vide »), il codifie déjà quelques caractéristiques du punk anglais à venir. Iggy Pop, autre grosse influence, avait déjà chanté l’ennui, le vide, la violence. Le sentiment de vide n’est plus une tare privée qu’il en coûte d’avouer mais un constat froid, objectif, une donnée de l’époque apparemment bien partagée. McLaren a observé, écouté et revient à Londres avec quelques idées. Un peu plus tard, les Sex Pistols enregistreront Pretty Vacant (« On est joliment vides / et on s’en branle »), avec le nihilisme arrogant de rigueur, « débarrassé de culpabilité » selon les propres mots de Rotten. Johnny Rotten qui a intégré les Pistols, sur la foi du potentiel d’hostilité qu’il dégage plus que pour ses talents de chanteur. 

C’est dans cette rencontre que nait le punk. Entre des velléités révolutionnaires et un véhicule aussi populaire et puissant que le rock, avec toute l’inflation médiatico-mythologique qu’il draine, l’image fut souvent au moins aussi importante que le message – quand elle ne le résumait pas en tout et pour tout. Les Clash avaient beau être la conscience politique du mouvement avec leur réalisme social, ils ne pouvaient pas rivaliser en termes d’impact avec toute la charge d’irrationnel qu’on percevait par ailleurs, par images interposées. L’image par exemple de Johnny Rotten, incontestable emblème du mouvement, « le seul chanteur vraiment terrifiant que le rock ait connu » (Greil Marcus). Cheveux hérissés teints en orange, pulls déchirés et grossièrement rapiécés par des épingles à nourrice, crucifix en guise de boucle d’oreille, chemises peintes à la main et portant le slogan « Destroy« , pantalons de cuir, et par-dessus tout ce visage de poupon dégénéré et maniaque qui le faisait parfois ressembler à un malade mental. Bref un charisme venu d’ailleurs, jamais vu auparavant. Sa seule dégaine était une agression, un point d’interrogation.

programmation

samedi 10 décembre

// rencontre avec des acteur.rice.s du punk

// quizz punk en live par Luc Robène

// Ghost Tapes Fanzino Cassettes Set – 1976-84 – par Andres Alvarez

NOW FUTURE

BAG, en partenariat avec Bordophonia, vous offre une soirée à la rencontre des acteur.rice.s du mouvement punk : Gianfranco Catania, Guillaume Fédou, Luc Robène et Solveig Serre.

__18h30-21h30

jeudi 15 / vendredi 16 / samedi 17 décembre

// installation sonore immersive

GO FUTURE 2022

cadeaux de noël punks

Traumfabrik a réalisé en édition limitée 3 affiches et un catalogue d’exposition inédit punk.

Traumfabrik
sans titre
2022
impression sur papier 350g
d’après la photographie de Salvador Costa
20 ex. – édition limité
format A3

10 €

Traumfabrik
catalogue d’exposition 1977 No future
2022
copie de couvertures de fanzines des années 1976-80
25 ex. signés et uniques  – édition limité
format A4

15 €

Commissariat : Erwan Keruzoré et Christian Pallatier

100 secondes avant la fin du monde. Depuis le 23 janvier 2020, l’Horloge de l’apocalypse (Doomsday clock) affiche minuit moins 100 secondes (23 h 58 min 20 s) en raison de l’« incapacité des dirigeants mondiaux à faire face aux menaces imminentes d’une guerre nucléaire et du changement climatique ». 

Éclairage sur des situations économiques, sociales et politiques tendues, Vivement lundi mêle des œuvres très diverses et toutes engagées, dessin, sculpture, installation, qui donnent le ton d’une rentrée sociale dont on pressent toute la dureté. Sur les deux étages de la galerie et, pour la première fois dans la boulangerie, les six artistes invités esquissent un constat tragique du siècle naissant, portant “tous ensemble“ un regard aiguisé sur l’agitation et la contestation qui agitent la pensée contemporaine et révolutionnaire.

Faisant face à l’œuvre monumentale de Lawrence Weiner (Farine & Eau + – Sel & Sucre, 1993) déposée chez BAG par le macLYON, les visiteurs trouvent les dessins sur masques anti-covid de Malachi Farrell et, en vitrine, les pistolets en chocolat dorés à la feuille réalisés par Cyrielle Tassin. Côté galerie, on découvre d’autres œuvres produites spécifiquement pour l’exposition comme les machines de The Shops Are Closed (Malachi Farrell) également visibles au CAPC, le “dessin“ mural réalisé en menottes plastique de police (Guillaume Lo Monaco). La Révolution des Gueux d’Erwan Keruzoré donne le ton de la revendication, appuyée par les briques de Ergonomie de la Révolte de Nicolas Daubanes, les boucliers anti-émeute de Guillaume Lo Monaco, les grandes grilles au stylo bille de Pierre Grandclaude…. Vivement lundi !

Une exposition collective en deux parties que l’on retrouvera à l’automne 2023 autour d’autres sujets de société essentiels : la crise écologique, les questions de genre et d’identité…

IMEX#3 ALLER SE FAIRE VOIR DE PLUS PRÈS

François Mangeol

du 4 juil. au 28 août 2022 // Hangar 14