PLACE MICHEL MARTIN__CAP FERRET
Cette année, BAG_Bakery Art Gallery sera présente lors de la 25e édition de la Belle Brocante au Cap Ferret !
La Belle Brocante se déroulera à partir le vendredi 21 juillet et samedi 29 juillet 2023 et les samedis 5, 12, 19 et 26 août.
Bakery Art Gallery a le plaisir de présenter la « Summer Edition » des oeuvres de Laurent Perbos.
« Travaillant des champs et des médiums divers et diversifiés, ses entreprises plastiques touchent principalement à des activités de masse et de divertissement, issues de cultures populaires (tel le jeu, le sport, le bricolage, etc.), à ce qu’il appelle des «mythologies sociales». Pratiquant le leurre et le simulacre, l’esthétique de l’échec ou de l’idiotie, il interroge les possibilités inter-relationnelles et ludiques de l’art, et s’approprie, avec ironie et dérision, le domaine des pensées collectives qu’il fait support de son travail. Usant des déplacements et des décalages pour mettre en question son environnement et perturber l’ordinaire, il fait du détournement un véritable système de travail. Dans ses dernières oeuvres, son travail semble prendre une nouvelle épaisseur. Conscient des limites du seul effet insolite et éphémère généré par le simple geste de détournement, l’accent est alors mis sur les propriétés et les composantes plastiques des objets familiers, leur charge poétique, leur potentiel de représentation. Il s’agit de faire disparaître les caractéristiques de l’objet en lui-même, l’appréhender comme matière première à un travail de sculpture pour arriver sur le terrain de l’abstraction et des évocations. Si les titres de ses oeuvres lancent des pistes, elles n’en restent pas moins indéterminées, et ouvertes à un jeu d’associations plus ou moins justes. Les oeuvres de Laurent Perbos tendent à s’interroger sur la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées par les gestes de l’art, et réinjectées dans les lieux qui lui sont dévolus, peuvent se redonner à voir, autrement, comme images. » Leila Quillacq
« Avant tout, je ne vise pas l’immatérialité et j’ai besoin d’être sans cesse confronté à des problématiques de formes. Ma pratique artistique est “protéiforme” et les pièces qui en résultent n’existent pas uniquement dans des endroits particuliers, comme ceux des galeries par exemple, mais se développent, plutôt, dans un environnement qui leur est propre. L’idée détermine le support et le support véhicule son propre emplacement. Aujourd’hui mes préoccupations plastiques mettent l’accent sur les propriétés et les composantes de certains matériaux, leur charge poétique, leur potentiel de représentation et se matérialisent en un véritable travail de sculpture. Je recherche continuellement l’harmonie des proportions, le souci des qualités plastiques intrinsèques aux matières que j’utilise, le tout accentué par une charte de couleurs pop, acidulées, qui rappellent celles utilisées dans l’industrie du jouet. »
Laurent Perbos.
Laurent Perbos, né en 1971, il vit et travaille à Marseille.
Dans la pure tradition de l’assemblage, les œuvres de Laurent Perbos interrogent la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées, se découvrent plus comme un récit que comme une image. Un monde dans lequel les choses ont subi une métamorphose tant formelle que philosophique créant des œuvres ambivalentes, aussi bien mentales que visuelles. En ayant recours à des objets existants, l’artiste, issu d’une formation en peinture classique, opère un curieux mélange entre le réel, celui des objets du quotidien et le merveilleux, les références au mythe, à la fable.
Les oeuvres de Laurent Perbos sont régulièrement présentées hors les murs : Volvic et Antoine Dupont (Hypecourt, 2023), Hermès (2023), campus de Kedge Paris – Bordeaux – Marseille (2020-2023), Beaugrenelle Paris (Le Beau Match, 2022), BNF (Aire, 2021), Le voyage à Nantes (Playground#4, 2016). Il est également représenté par la alerie Baudoin Lebon (Paris).
« C’est une œuvre qui vient en continuité de créations que j’ai déjà faites dans la thématique du sport […] D’une façon générale, j’utilise des objets, des espaces liés à la thématique du sport (…) L’idée de déplacer un terrain de rugby du stade sur la crête d’un volcan paraît assez simple et séduisante comme ça mais pour ce projet, on est face à plein de contraintes […] : des herbes très denses, rugueuses, des herbes hautes. On est sur une superficie loin d’être plane ! Il a fallu faire exister des lignes qui allaient dessiner un terrain de rugby. (…) lignes sur cette végétation. À hauteur d’hommes, les lignes disparaissent par moments. On a dû faire plusieurs essais avec différentes matières, suffisamment blanches et visibles. C’est donc un équilibre à trouver. »
Laurent Perbos
Source : Men’s Up
Laurent Perbos, artiste plasticien, travaille à partir d’activités sociales issues d’une culture populaire, tels les jeux et le sport. Il installe ici, un “objet/lieu”, « Aire », un terrain de tennis posé au sol comme s’il avait “atterri” sur l’esplanade. « Aire » incite à porter un regard neuf sur l’agencement structurel des bâtiments environnants et rappelle les enjeux économiques de la compétition, masqués sous le divertissement.
Source : Nuit Blanche BNF
04.05__07.05.2023
Hangar 14 – Bordeaux
Pour la seconde édition du salon BAD+, BAG_Bakery Art Gallery – stand RDC 64 – présentera les oeuvres d’Hervé Di Rosa, Luc Doerflinger, Christophe Doucet, Malachi Farrell, Sonja Jokiniemi, Maxime Lis, François Mangeol, Benoît de Mijolla, Laurent Perbos, Sébastien Vonier, ainsi qu’une sélection d’oeuvres du Centre national édition art image.
Dans le cadre de la seconde édition de BAD+ Art Fair et du parcours L’Art dans la Ville*, BAG collabore avec l’artiste François Mangeol et installe l’oeuvre monumentale VOUS ÊTES ICI sur un îlot de protection du Pont Chaban-Delmas, au milieu de la Garonne, à Bordeaux.
__îlot de protection du Pont Chaban-Delmas, au milieu de la Garonne, Bordeaux
__coordonnées GPS : 44.858199, -0.551995
__à découvrir 24/7 à partir du 27 avril depuis la zone piétonne, côté ville, du Pont Chaban-Delmas
* Notre projet est lauréat de l’appel à projets « L’ART DANS LA VILLE », parcours hors les murs proposé au Grand Public pendant le salon BAD+.
Partez le temps d’une journée et laissez-vous guider par l’association Connaissance de l’art contemporain à travers un voyage inédit, entre rêve et imaginaire, mythologie et poésie, au cœur du Parc naturel régional des Landes de Gascogne.
Depuis 2009, la Forêt d’Art Contemporain se consacre à produire et diffuser une collection d’œuvres contemporaines dans un environnement naturel créant ainsi un dialogue entre la création artistique et la nature. Aujourd’hui, ce sont plus de 27 œuvres qui sont accessibles à tous, sous la forme d’un itinéraire s’étendant du Sud Gironde à la Haute Lande. Tantôt monumentales, tantôt discrètes, découvrez à travers ces propositions de parcours initiatique, les œuvres qui peuplent ce musée à ciel ouvert.
Suivez Christian Pallatier co-fondateur de connaissance de l’art contemporain et directeur de BAG galerie, dans la forêt des Landes. Les Grandes Excursions se déroulent une journée par mois : 13 mai, 10 juin et 1 juillet 2023 de 10h à 16h30.
Vous pourrez également bénéficier de l’option « pique-nique » un déjeuner libre de gluten et biologique proposé par BAG boulangerie.
13 mai : Découvrez quatre oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long de cette journée qui vous mènera de Garein à Pontenx-les-Forges en passant par Commensacq, Vous serez plongé au coeur de la Haute Lande avec la visite du musée de Graine de forêt, du site remarquable de Bouricos et la présence d’Isabelle Loubère qui vous contera les légendes d’autrefois.
10 juin : Découvrez cinq oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long
de cette journée qui vous amènera de Pompéjac à Captieux en passant par Bourideys, Luxey et Sore. Vous serez plongé en Sud Gironde et bénéficierez de la présence de l’artiste Yves Chaudouët et de la compagnie de danse Bella&côme.
1 juillet : Découvrez cinq oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long de
cette journée qui vous mènera de Bélis à Brocas en passant par Vert et Garein. Avec la présence de l’artiste Christophe Doucet.
par Thomas Doustaly
» BAG, pour Bakery Art Gallery, est un drôle d’endroit façon couteau suisse. On y vient côté boulangerie – bio et sans gluten – pour acheter du pain à la farine de riz et sarrasin, une chocolatine ou un gâteau. De l’autre, côté galerie, pour admirer des œuvres d’art contemporain, de Laurent Goldring récemment, ou de l’artiste congolais Mega Mingiedi Tunga bientôt.
Sylvie Pallatier, boulangère et pâtissière, et son mari Christian Pallatier, historien d’art, ont investi cet hôtel particulier du XIXe siècle du quartier Saint-Michel, classé aux monuments historiques. C’est dans l’espace café, sous un lustre de Murano ou sur la terrasse côté cour que leurs deux mondes se réunissent le mieux : devant un thé ou un jus de fruit frais, on déguste un cannelé sans lactose léger comme une plume après la visite de l’exposition. «
Thomas Doustaly, Bordeaux, le meilleur du « Monde », Le Monde, 19 mars 2023.
Sonja Jokiniemi, Portrait, 2021
Sonja Jokiniemi
In figures of writing
14.04__17.06.2023
vernissage
__vendredi 14 avril 2023
__de 17h30 à 21h30
__en présence de l’artiste et Johanna Råman, directrice de l’Institut finlandais à Paris
Institut finlandais – Café Maa // Paris
__exposition collective Imagine Everyday! Outsider Art Finland avec deux nouvelles oeuvres textiles conçues par Sonja Jokiniemi__du 14.04 au 13.07
__vernissage__jeudi 13 avril de 18h30 à 20h30__en présence des artistes
BAD+ Art Fair // Bordeaux
__des oeuvres de Sonja Jokiniemi seront également à découvrir sur notre stand au Hangar 14
__du 04 au 08.05
Ce printemps, concomitamment à son exposition à l’Institut finlandais à Paris, nous accueillons Sonja Jokiniemi, artiste textile, chorégraphe et scénographe finlandaise récemment présentée au HAM -Helsinki Art Museum- dans la grande exposition Dance! Movement in the Visual Arts 1880–2020.
Cette exposition présente des œuvres de dessin et de textile de Sonja Jokiniemi de 2017 à 2023, qui incarnent la quête artistique plus longue sur la narration, les systèmes linguistiques et la relationalité haptique. Les dessins ont été un moyen de composer des performances sur scène, de réfléchir sur les stratégies de communication non verbale en travaillant avec de nombreuses personnes autistes, ainsi que de faire partie des performances elles-mêmes. Une grande partie du travail de Jokiniemi tourne autour de cette idée de langages alternatifs : comment les choses et les matériaux parlent et comment trouver des systèmes d’expression où les mots deviennent moins proéminents ou simplement absents.
Plus récemment, les traditions textiles, le partage intergénérationnel des connaissances et le travail féministe sont devenus de plus en plus apparents dans la production des œuvres textiles ainsi que dans leur processus de fabrication. Jokiniemi s’intéresse à l’ordinaire, à la classe ouvrière, au travail manuel et à la représentation des identités et des expressions féminines. Les dernières œuvres textiles ressemblent à des textiles domestiques, qui se débusquent d’eux-mêmes, essayant d’évoquer un sens de l’incontrôlé, du désordre et du mal par rapport à ce que devraient être des objets décoratifs généralement utilisables. Elle y griffonne ensuite des figures de ses dessins, qui traitent des disproportions, des dislocations et des accentuations. Ces figures se camouflent en partie et s’exhibent en partie dans le cadre de l’histoire du tissu.
Sonja Jokiniemi, Blab 3 with Rya Rug, 2020
Sonja Jokiniemi
Sonja Jokiniemi (née dans la ville de Kuopio en Finlande) est à la fois chorégraphe, interprète et artiste. Jokiniemi est basée à Helsinki, en Finlande, et à Lausanne, en Suisse. Elle est diplômée du programme d’arts du spectacle du théâtre DAS à Amsterdam et d’une licence en danse contemporaine au Laban Centre à Londres. Elle a également suivi une formation en art-thérapie expressive à l’Institut Inartes d’Helsinki en 2020.
Les œuvres de l’artiste se situent à la croisée des arts : entre performances, dessins et textiles. Ses dessins jouent un rôle important dans la scénarisation de ses performances et font partie intégrante des conceptions scéniques et des installations. Son travail implique principalement une exploration narrative, avec pour objectif de comprendre les systèmes linguistiques et leur interaction tactile – faisant référence à diverses manières de communiquer, à la création de connaissances, ainsi qu’à la réorganisation des valeurs linguistiques et perceptuelles.
Jokiniemi se passionne pour l’exploration des expériences humaines qui sont complexes et chaotiques, ainsi que pour les sensations corporelles, qui servent de paysage pour réfléchir aux relations entre les choses et les êtres, aussi bien les relations ordinaires qu’étranges. Récemment, Jokiniemi s’est davantage intéressée au travail manuel, aux traditions artisanales et à la transmission de connaissances entre les générations. Cette évolution a conduit à la création de pièces combinant à la fois art textile et art de la danse.
« Dans mon travail, j’engage la pratique du dessin, des acteurs humains et non humains, de la fabrication textile, des questions de langage et de communication et d’exploration des corps et des sensations comme une manière de penser autour des réseaux de choses et d’êtres ; leurs relations ordinaires et étranges. Je m’intéresse aux modes alternatifs de narration, aux objets et processus traditionnellement considérés comme de l’artisanat féminin. J’explore les modes de travail manuel et la relation haptique au monde environnant. »
Les travaux de Sonja Jokiniemi ont été soutenus par de nombreuses institutions dans le monde de l’art et du spectacle, tels que : STUK-A House for Dance, music and Image (BE), Zodiak Centre for Dance, Moving in November festival et Kiasma Contemporary Art museum (FI), MDT (SWE), BUDA Kunstzentrum (BE). Elle a récemment exposé au musée d’art HAM-Helsinki, au musée d’art de Oulu, à la galerie Ars Libera, au centre d’art contemporain Den Frie à Copenhague et au Musée Dr. Guislain à Gant. Jokiniemi a reçu trois bourses du Centre national de promotion des arts de Finlande (Taike) : une bourse artistique en 2017, en 2018-2020 et en 2021-2025.
Institut finlandais
L’institut finlandais est une plateforme indépendante et pluridisciplinaire entre la Finlande et la France. En collaboration avec différentes institutions internationales du milieu créatif, l’Institut finlandais propose un riche programme d’évènements culturels au sein de l’institut et hors de ses murs. À travers son programme, l’institut souhaite étudier comment participer à la promotion d’un discours international dans les domaines du design, de la mode, de la gastronomie, du cinéma et du spectacle vivant entre autres
BAD+ Art Fair
Des oeuvres de Sonja Jokiniemi seront également à découvrir sur notre stand à BAD+ Art Fair.
__du 4 au 7 mai 2023
__Hangar 14 à Bordeaux.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la programmation L’expérience de la liberté : l’espace, le corps, la danse
qui se tient à la Bakery Art Gallery depuis le 12.01 (Trente Trente, Laurent Goldring, Modulab) et jusqu’au 18.06.2023.
L’invitation de Sonja Jokiniemi avec le partenariat de l’Institut finlandais prend là tout son sens, au moment où la Finlande demande son adhésion forcée à l’OTAN. Dans la danse, l’alignement postural (neutre ou actif) préserve des blessures. L’invasion barbare de l’Ukraine le 24 février 2022, contraint la Finlande à abdiquer sa politique historiquement non-alignée. Le pays partage 1340km de frontières avec la Russie et craint désormais pour son intégrité. Le re-découpage forcé des territoires européens incite à s’engager et à repenser « l’expérience de la liberté ». Des espaces, des corps et la danse comme médiation pour retisser le lien avec notre humanité : c’est le cœur du travail de Sonja Jokiniemi.