16, 23, 30 -07 // 6, 13, 20 -08 (tous les samedis de l’été)
Dans le cadre de Villa suspendue, BAG présente la collection MULTIPLES du Centre National Edition Art Image cneai= pour la 24ème édition de la Belle Brocante au Cap Ferret.
// UNE INVITATION RÉCIPROQUE //
À la galerie à Bordeaux, Villa suspendue propose un « intérieur possible » alors qu’au Cap Ferret, pour La Belle Brocante, se dessine un « extérieur improbable » au bord de l’eau, comme sur le site historique du Cneai à Chatou où se trouvait la célèbre Maison flottante des Frères Bouroullec. Panorama des recherches menées par les artistes sur les questions de l’originalité, de l’archive, de la création industrielle, l’exposition ancre l’art contemporain et le design dans l’actualité technologique, sociale et économique.
Informations pratiques :
33970 Lège-Cap-Ferret
Venez à la rencontre de BAG_Bakery Art Gallery lors de la première édition de BAD+, nouveau salon d’art et de design contemporain à Bordeaux, au Hangar 14 du 7 au 10 juillet.
Rendez-vous incontournable de l’art contemporain, en plein cœur de Bordeaux, BAD+ proposera pendant 4 jours, une programmation artistique internationale et surprenante, de véritables espaces de rencontres, performances et d’échanges pour les collectionneurs, amateurs, passionnés et professionnels du monde de l’art.
Les artistes répresentés par Bakery Art Gallery :
Dalila Dalléas Bouzar
Saint georges et le dragon, 2022, 200x170cm
En réinterprétant les images de l’histoire algérienne, Dalila Dalléas Bouzar aborde la mémoire individuelle et collective dans Algérie Année Zéro (2012) ou Princesses (2015) ainsi que la vision fantasmée de l’Orient dans la série Femmes d’Alger d’après Delacroix (2012-18). Dans les séries Omar (2018) ou Saint-Georges et le dragon (2018) elle cherche à peindre des identités invisibles dans le champ des représentations dominantes d’hier et d’aujourd’hui.
Claire Malrieux
71 427 321 893 / Richesse, série Economie vibratoire, 2015, Generative Drawing
Le travail de Claire Malrieux se situe à la croisée des disciplines, données et traitements. Sa pratique du dessin
procède d’un intérêt prononcé pour les détails dont elle ne sait jamais véritablement à l’avance comment ils vont s’assembler car elle injecte ce qu’il faut d’aléatoire dans les forces qui régissent ses compositions aux infinies variations. L’énergie qui met ses œuvres en vibration émerge de bases de données qui participent à orienter le public dans de possibles interprétations.
François Mangeol
Panoptique modulable, 2022
Le travail de François Mangeol est présent dans certaines collections internationales publiques et privées dont celle du MAMCO – Genève (Suisse) ; du Fonds national d’art contemporain français FNAC-CNAP ; celle du Kaiser Kunstmuseen Krefeld (Allemagne) ou la Collection IMAGO MUNDI de Luciano Benetton (Italie).
Emma Picard
Brittany, 2022, graphite et encre sur papier phosphorescent, 30x42cm
Emma Picard vit et travaille en Bourgogne. Elle définit son travail artistique comme de la « sculpture collaborative ». Elle a collaboré avec des artisanes marocaines sur des voiles en feuilles-nervures, avec des réfugiées syriennes pour reconstruire symboliquement les architectures de la ville d’Alep, avec des non-voyants sur des versions en braille de Playboy magazine. Déborah Forever constitue un nouveau projet de travail avec des abeilles, soit environ 50000 « assistantes » par ruche.
Laurent Perbos
Diamonds Fly Away, 2018, 90x40x32cm
Pour Perbos, le décalage du quotidien et l’art de la citation soulignent l’avènement du copier-coller, du re-play, du rattrapage. L’artiste réalise ses dessins au papier carbone d’après Kandinsky ou Matisse, utilise des copies d’antiques et des animaux naturalisés (Diamonds fly away).
Guillaume Toumanian
Bruissements I, 2020, 61,5 x 48,5 cm
Guillaume Toumanian est né à Marseille en 1974. Il vit à Bordeaux et travaille à Paris.
Depuis une vingtaine d’années, c’est à la peinture qu’il se consacre entièrement. Une peinture vivante, mystérieuse, silencieuse, où se mêlent de grands paysages en mouvement et des huis clos intimes avec des personnages fuyants.
INFORMATIONS PRATIQUES:
Le lieu: Hangar 14, Quai des Chartrons, Bordeaux
Les horaires:
Vendredi: 12h – 21h
Samedi et Dimanche: 12h – 19h
Vues du stand de BAG_Bakery Art Gallery à BAD+ :
28.06.2022
Rendez-vous le mardi 28 juin chez BAG à 18h30 pour le premier Aperitivo de notre nouveau cycle Notre avenir est dans l’air. Embarquez pour une conférence animée par Christian Pallatier, tout en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation de pain BAG 100% sans gluten, de fromage et de charcuterie.
Le dernier jour du monde (à votre avis, on s’enverra encore en l’air ?)
Réchauffement climatique, fin des ressources, surpopulation… Catastrophe(s) : quand l’art s’éclate !
L’état des lieux est cataclysmique : manque d’eau, de nourriture, de pétrole… et même fin possible de l’humanité. Un schéma relayé par les médias et les œuvres, justifié par l’histoire récente, illustré sur un schéma dépressif. Le monde de l’art montre un pessimisme parallèle aux scientifiques de la planète qui nous prédisent l’apocalypse. Pourtant, explique Cyril Dion dans Demain Le film, que « Les gens ne veulent plus qu’on leur dise que les choses vont mal. Tout va déjà trop mal ».
Susan Sontag dans La Photographie écrit quant à elle que « ces dernières décennies, la photographie engagée a au moins fait autant pour aiguiser la conscience que pour l’émousser ». Elle ajoute que « voir les photos de la souffrance ne renforce pas forcément la conscience ni la capacité de compassion. Cela peut aussi les corrompre. Les images paralysent. Les images anesthésient… ». Un point de saturation est atteint et il semblerait qu’il faille modifier l’angle du regard du plus grand nombre, qui « a appris à ne plus s’en faire et à aimer la bombe ! » comme le disait avec humour Peter Sellers dans Docteur Folamour !
Du coup, on s’éclate, on fait la fête pour mieux s’absenter ! On s’égare dans des paradis artificiels, on jouit de tout, partout ; on mange, on aime, on prie… On s’oublie en tentant de se retrouver soi-même et les autres, en quête de l’éternelle jeunesse – de l’LICN de Tristan Garcia). On régresse sagement devant les écrans qui se multiplient plus vite que les pains ! La télé-réalité devient l’ami de chacun et le jardinage, la cuisine et la décoration, nous occupe entièrement. Franchement l’art devrait être plus gai ! On finit même parfois par préférer aller voir un film d’amour ou une comédie… Panem et circenses, du pain et des jeux.
Cette première conférence dresse un bilan rapide des horreurs du monde, « l’artiste le dissèque, le décrypte, l’analyse et offre au passage des alternatives, souvent critiques, qui permettent de penser le réel » écrit Claire Moulène. Nous ne sommes pas des optimistes naïfs ! Une fois cela dit, nous avancerons…
C’est le lancement d’un nouveau cycle de conférences !
NOTRE AVENIR EST DANS L’AIR
L’Art du 21e siècle
Demain le film a été un déclic. Il a provoqué l’envie de poursuivre le travail des réalisateurs, Cyril Dion et Mélanie Laurent, et de chercher dans notre domaine, l’art contemporain, les solutions mises en œuvre par les artistes pour changer le cours des choses, imaginer et/ou construire un monde nouveau.
Chacun comprend les crises écologique, sociale et économique que nous traversons. Certains semblent désabusés et regardent l’avenir avec inquiétude ; d’autres provoquent les choses. « J’ai envie de montrer à la génération suivante qu’il est possible de sortir par le haut du 20e siècle, de ne pas céder à des formes de déséquilibres intellectuelles ou de se livrer complètement au monde contemporain, comme si l’époque avait nécessairement raison » déclarait récemment l’écrivain Tristan Garcia.
Les artistes participent activement de ces réflexions et dressent un constat souvent critique des dysfonctionnements du monde. Picasso a peint Notre avenir est dans l’air en 1912, à peine deux ans avant le déclenchement du premier conflit mondial. Fracturé à la manière cubiste, on y voit une pipe, le journal Le Matin et… un drapeau tricolore.
Pas question pour les artistes de rester à la marge des grands débats qui agitent la société : la démocratie, l’économie, l’écologie, l’éducation…
Mais si beaucoup d’œuvres montrent ce que l’être humain fait de pire, pour ces 8 prochains Aperitivos, nous avons décidé de montrer ce que l’être humain fait de mieux. Nous aborderons ces questions essentielles sans être candide ou développer un optimisme esthétique béat. Nous suivrons, pas à pas, ceux qui s’engagent, portent des messages de changement, de transition, offrent des visions positives et optimistes de l’avenir.
Cela nous entraînera sur de nouvelles pistes : est-il de la responsabilité de l’art d’innover et d’en- visager d’autres futurs ? Les artistes peuvent-ils changer le monde ? Quelles sont les formes, les effets et les conséquences de leur engagement ? Et nous spectateurs, quelle place nous reste-t-il pour agir ? Alors les artistes, à quoi ressemblera le monde de demain ?
Christian Pallatier
* Interview de Tristan Garcia à l’occasion de la sortie de son roman Sept (Prix du Livre Inter 2016)
INFORMATIONS PRATIQUES :
Début : 18h30
Entrée réservation billetterie : https://www.helloasso.com/
CONTACT :
Christian Pallatier
+336 12 08 59 54
Laurent Perbos, Diamonds Fly Away, 2018
Laurent Perbos //
EXPOSITION « Babylon by Birds » // 13.05___10.07.2022 – PROLONGÉE jusqu’au 10.09.2022
13.05.2022___ à partir de 17h30 // Vernissage événement de l’exposition Babylon by Birds en présence de l’artiste
________________________18h00 // WARM-UP
________________________19h00 // Concert de Fya Nya // Découvrir sur Spotify
_______________________20h30 // Set de DJ JEWELL JEFFREY // Découvrir sur Soundcloud
« In 2096, when the former third world has overrun and colonised the former superpowers, Bob Marley will be commemorated as a saint. »
John Parales, New York Times, 1996
Babylon by bus est le titre du sixième album de Robert Nesta Marley, dit Bob Marley, décédé le 11 mai 1981 à 36 ans. Enregistré en 1978 à Paris et lors des concerts européens du Kaya Tour, ce double album est hypnotique et énergétique, inclusif et contestataire, agressif et groove… tout simplement la perfection. Sur la Face A, on trouve Exodus, Positive vibration, sur la B, Stir it up, Concrete Jungle, sur la C, Lively up yourself, War/No more trouble, sur la D, Is this love et Jamming ! Ces morceaux illustrent encore avec pertinence le “Zeitgeist“, “l’air du temps troublé“ que nous vivons, ainsi que les propositions de Laurent Perbos pour cette double exposition Babylon by Birds à la Bakery Art Gallery à Bordeaux et RE-PLAY !!! sur le campus de Kedge Business School à Talence où sont installées – après Paris et avant Marseille -, une douzaine d’oeuvres, dont cinq monumentales (11 mai au 15 juillet).
En 1977, peu avant le concert du Pavillon Baltard, l’exposition Pictures à New York marque la naissance d’une tendance restée dans l’Histoire de l’art sous le nom de “Critique de la représentation“. Marquant “l’échec“ de l’art conceptuel, les “simulationnistes“ recyclent des oeuvres déjà connues et pratiquent la copie de copie (Sherrie Levine, Robert Longo, Cindy Sherman, Richard Prince) ; les “appropriationnistes“, plus proches de l’esthétique pop art, choisissent de recycler les objets du quotidien (Haim Steinbach, Jeff Koons). Les années 70 inaugurent le système des allusions où « l’usage de la référence, si important dans l’art actuel, offre aux artistes un dispositif efficace pour observer la culture visuelle et interroger son rôle dans la production du sens et de l’idéologie » – écrit Marie-Josée Jean en 2005 pour l’exposition éponyme à VOX centre de l’image contemporaine (Montréal, Ca.).
« Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage. »
Max Ernst, Cahier d’art, 1937
Laurent Perbos, Babylone#3, 2017
Laurent Perbos, Au delà…, 2019
Laurent Perbos enfant de la Pictures Generation //
Pour Perbos, le décalage du quotidien et l’art de la citation soulignent l’avènement du copier-coller, du re-play, du rattrapage. L’artiste réalise ses dessins au papier carbone d’après Kandinsky ou Matisse, utilise des copies d’antiques et des animaux naturalisés (Diamonds fly away). Ses oeuvres questionnent les notions d’auteur, d’originalité et d’authenticité sans cesser jamais d’organiser le brouillage (Jamming) des repères. Avec une tournure d’esprit implicitement surréaliste, Perbos organise des aventures d’oiseaux, comme avant lui Max Ernst avec Loplop, Supérieur des oiseaux ou La femme 100 têtes.
L’histoire d’Amytis de Médie qui sert de fil conducteur à l’oeuvre Babylone#3, commente la crise écologique et renvoie le spectateur à la double nécessité d’agir pour l’environnement… et par amour. Comme Nabuchodonosor II, ne devrions-nous pas planter un million d’arbres et permettre aux oiseaux de ré-enchanter nos déserts de béton (Concrete Jungle), tout en rendant le sourire à celles et ceux que nous aimons (Is this Love) ? Un sourire léger retrouvé devant les petits taxidermisés si amusants, mais… Annette Messager dans Mes pensionnaires (1972) volait aussi entre rêve et cauchemar, enfance, vie, mort, angoisse et questions existentielles.
De larmes et de lumières //
Les cages électriques suspendues d’Au-delà recèlent une tristesse poétique et publicitaire, libérant la couleur tout en l’emprisonnant (Exodus). L’espace irradie dangereusement. Pour parler de l’homme et de l’humain, Perbos préfère la métaphore animale et silencieuse. L’autorité que s’arroge les artistes demeure trop souvent incontestée et lui préfère ne pas courir le risque de réduire son discours à la rhétorique du ready-made ou à un système d’essences universelles. En 1964, Joseph Beuys évoquait l’absence d’engagement lisible de Marcel Duchamp. Appropriateur, simulateur, le silence de Laurent Perbos est-il surestimé ?
« L’humanisme occidental, à ses propres yeux, est l’amour de l’humanité, mais pour les autres, ce n’est que la coutume et l’institution d’un groupe d’hommes, leur mot de passe et quelquefois leur cri de guerre. »
Merleau-Ponty, 1947
EXPOSITION « RE-PLAY !!! » // 11.05___15.07.2022
10.05.2022___ à partir de 19h30 // Vernissage de l’exposition RE-PLAY !!! // Campus Kedge Business School Bordeaux
Vernissage de l’exposition RE-PLAY !!! sur le campus Kedge Business School de Bordeaux. Cocktail et rencontre avec l’artiste Laurent Perbos et Christian Pallatier, historien d’art et directeur de BAG_Bakery Art Gallery.
Un grand merci à Anna Maisonneuve du journal Sud Ouest
MAISONNEUVE Anna, Les courts-circuitages poétiques de Laurent Perbos, Journal sud ouest, mercredi 18 mai 2022
MONÔME
01.05.2022
LINE-UP
Amohs X Davs // Live // 12h30 – 14h30
Oph // DJ Set // 14h30 – 16h30
Soum-Soum // DJ Set Hybrid // 16h30 – 18h30
Amentia // Live // 18h30 – 20h00
MONÔME :
EXPRESSION ALGÉBRIQUE À UN SEUL TERME.
OCCUPATION ÉPHÉMÈRE FESTIVE ET MONOCHROME À LA BAKERY ART GALLERY
Au niveau -1 de la galerie, plongée dans l’installation/concerts de l’Azurium :
AMENTIA
Pour Amentia, la musique est un déferlement d’émotions. Forts de leur formation classique et de plusieurs années de pratique du jazz à Strasbourg, respectivement en tant que pianiste et percussionniste, Raphaël et Etienne font le saut dans l’électronique pour former Amentia, un duo qui révèle une passion pour les mélodies envoûtantes et les synthés old school.
Un désir résolu de beauté qui s’enracine dans leur large goût musical, allant du jazz et du blues à la musique classique et au rock psychédélique.
Instagram : @amentia.music
SOUM-SOUM
De la chaleur des percussions à l’acidité de riffs techno, Soum-Soum c’est la rencontre terriblement dansante de Bobbi Watson et Mathilde Guimard. Mêlant DJ set et percussions live, ce duo hybride vous invite à partager sa transe contagieuse.
Instagram : @soum_soum.music
OPH
AMOHS X DAVS
Amohs c’est une escapade improvisée sur synthétiseur modulaire. Un projet musical live qui oscille joyeusement entre ambient, dub, acid et house techno.
Davs, lui, viendra avec son bouteillium pour l’occasion.
Instagram : @_amohs
Au niveau 0 de la galerie, immersion dans le microcosme du Terrarium :
Compagnie Appellation d’Origine Incontrôlée
« Performance pour trois humain-e-s et une matière noire, Terrarium est un milieu où se perd peu à peu toute distinction entre l’habitant et l’habité.
Le monochrome noir devient ainsi lieu de métamorphoses incessante des formes.
Cet écosystème rhizomatique est animé par une composition sonore à la frontière entre organique et mécanique, performée en live. »
Installation activée tout au long de l’après-midi
Instagram : @compagnieaoi
LE COLLECTIF
L’Azurium est un laboratoire imaginatif.
Une pépinière artistique qui foisonne et fourmille.
Un espace éphémère festif ouvert à toustes.
Il rassemble en son sein des musiciens – live modulaire, dj sets, musique acoustique – des architectes/scénographes, des graphistes, un développeur en jeu vidéo, des plasticiens, un philosophe, une metteur en scène, une tatoueuse et des photographes.
L’Azurium a vocation à produire des évènements singuliers et interdisciplinaires pour proposer à son public de plonger dans des espaces-temps atypiques le temps d’une après-midi, d’une soirée ou d’un weekend…
Construites autour de scénographies mêlant architecture réelle et digitale, ces œuvres s’articulent autour d’une recherche artistique plurielle – dj sets, live, spectacle vivant, mapping, installations plastiques… – pour offrir des expériences esthétiques et musicales originales.
Instagram : @l_azurium
INFORMATIONS PRATIQUES :
Ouverture des portes : 12h // jauge limitée
Entrée prix libre (liquide uniquement) + adhésion à l’association Azurium (5 euros) // Buvette sur place (liquide et CB)
CONTACT :
Compagnie Appellation d’Origine Incontrôlée (AOI)
+33771104050
SEMAINE #standwithukraine
03.05___07.05.2022
Les artistes Nikita Kravtsov, Denys Zhdanov, Nadia Larina, Patricia Chen et Bastien Fréjaville se mobilisent et témoignent leur soutien à l’Ukraine durant une semaine événement, en partenariat avec Ukraine Amitié.
THE FIXATION OF THE FACT OF GENOCIDE
par Nikita Kravtsov
Nikita Kravtsov est un artiste ukrainien underground qui réside à Paris. À travers des médiums variés – peinture, vidéo, collage, broderie – Nikita interpelle le spectateur sur les conditions de la liberté. Ses œuvres et ses actions font réfléchir, provoquent, donnent corps à une critique sociale et dénoncent les absurdités de notre monde.
Aujourd’hui, Nikita a décidé d’annuler ses expositions dans les galeries et musées pour mener le combat pour la liberté de l’Ukraine. Selon lui, les artistes détiennent des outils puissants pour communiquer. Leur devoir est d’interpeller le public « endormi », de pointer du doigt des sujets graves, de réveiller les consciences. Depuis plusieurs semaines, en collaboration avec d’autres artistes, activistes et étudiants des Beaux-Arts de Paris, Nikita a monté un workshop de production d’affiches qui dénoncent l’invasion cruelle de l’Ukraine par la Russie. Ces affiches sont librement distribuées, collées dans l’espace public. On y voit Poutine représenté en serpent affamé mais aussi de nombreux appels à la Résistance, au soutien sans peur. Nikita met en avant le fondement de la République, LA LIBERTÉ.
En réponse aux dernières actualités et au refus du Président Macron de considérer les massacres de Boutcha en Ukraine comme étant un génocide sur le peuple ukrainen, Nikita Kravtsov s’empare du sous-sol de la galerie BAG. The fixation of the fact of genocide est un happening à découvrir du mardi 3 au samedi 7 mai, de 10h à 18h. Une vente aux enchères est organisée le samedi 7 mai, dont les profits seront reversés à l’association Ukraine Amitié, une association culturelle basée à Bordeaux qui soutient les organismes humanitaires ukrainiens et le Ministère de la Défense d’Ukraine.
10h-18h, 3 au 7 mai 2022 // Happening « The fixation of the fact of genocide »
Déconseillé aux moins de 18 ans
© Nikita Kravtsov
© Patricia Chen
EXPÉRIENCE IMMERSIVE « THE BUNKER »
par Nadia Larina / Patricia Chen / Denys Zhdanov
» THE BUNKER est une installation vidéo immersive présentée pour la première dans le cadre du projet caritatif et artistique WAR IS NOT PEACE. Depuis quelques années mon travail évoque le recyclage des informations, des signes, des métaphores et des paradoxes propagés par la propagande et la pop culture, aussi nommée néo-propagande.
Cette fois, j’ai décidé de montrer l’envers de ce phénomène : la vérité. Je propose donc de recréer « un bunker d’information » à partir des témoignages de la guerre en Ukraine : les vidéos amateurs créées, collectées et envoyées par les Ukrainiens devenant le support d’expression de l’absurdité, de la colère, de désarroi, de la peur, de l’humour et de l’espoir.
L’installation est présentée en synergie avec une performance de Patricia Chen (chorégraphe américaine d’origine chinoise) et Nadia Larina (chorégraphe née en Russie). Leurs origines sont importantes dans ce contexte, en tant qu’artistes qui représentent des pays et des personnes qui se « cachent » dans les bunkers informationnels de la propagande et de la désinformation tandis que les Ukrainiens doivent se cacher dans les bunkers physiques des bombes et des troupes russes. »
Denys Zhdanov (artiste-designer ukrainien)
19h30, 4 mai 2022 // Expérience immersive « The Bunker »
40 places – Prix libre (minimum 5 euros), reversé à Ukraine Amitié
Déconseillé aux moins de 16 ans
RÉSERVATION PAR MAIL // marie@bakeryartgallery.com
SPECTACLE LA ZONE
par Nadia Larina
PROPOS ET CONTEXTE //
Le solo autobiographique « La Zone » (création 2018) est un spectacle qui parle de mon histoire personnelle en la confrontant avec l’histoire douloureuse de mes deux pays d’origine (La Russie et l’Ukraine). En 2020, deux ans après sa présentation en Russie, j’ai appris que les organisateurs ont été convoqués et ont été réprimandés : « Comment avez-vous pu programmer les nationalistes ukrainiens ?! ». Je ne pensais pas que je reconvoquerai ce solo aujourd’hui, dans un contexte pareil : cette guerre d’information entre deux grandes puissances, devenue une guerre réelle. russes. »
DESCRIPTION //
Une table, une chaise, un journal, le son des infos à la radio. Mon personnage qui se réveille, s’habille d’une veste, mets des chaussures, et puis danse sa nostalgie d’un pays déchiré par les extrêmes, accompagné par la voix de Vyssotski, censuré le temps de l’Union Soviétique. Les meubles deviennent mes partenaires de danse, je glisse dessus, dessous, je les renverse, je tape les pieds dans une rage impuissante… Un foulard coloré couvre mes cheveux pour tomber et devenir une robe, un masque de cheval cache mon visage, évoquant la violence, la guerre, l’histoire douloureux des purges staliniennes. Puis la musique de Victor Tsoï, un artiste rock qui chantait au début de la péréstroïka gorbatchévienne « Nos cœurs demandent des changements, nos yeux demandent des changements ». J’applique la peinture jaune et bleue sur mon corps (les couleurs du drapeau ukrainien), puis mets la couronne de fleurs, je me dénude le torse et je lève un point pour évoquer l’image des Femen, association féministe née en Ukraine. J’utilise mon corps comme une arme de contestation.
Nadia Larina
19h30, 5, 6 et 7 mai 2022 // Performance « La Zone » (40min)
30 places – 15€ (12€ tarif réduit)* // Performance & Concert
Réservation : mail à fluo.cie@gmail.com / texto 07.69.85.67.10
Déconseillé aux moins de 10 ans
*reversé à des associations venant en aide à la population ukrainienne et aux manifestants russes
© JPMarcon
© Bastien Fréjaville
CONCERT PLEIN VOL
par Bastien Fréjaville
Plein Vol est un solo French Électro Rock conjuguant chant, poésie,
guitare, synthétiseurs et percussions électroniques.
Né en Janvier 2018 à l’initiative de Bastien Fréjaville, auteur
compositeur et interprète Bordelais, il s’inscrit dans la veine des groupes tel que Feu ! Chatterton, Bertrand Belin, Grand Blanc, Flavien Berger, La Femme… et d’autres bien sûr.
En live, Bastien nous invite à parcourir aussi bien le calme d’un désert blues coloré de vagues psychédéliques que le feu des dunes d’un sable électro rock où l’on se retrouve souvent sur le dance floor !
20h30, 5, 6 et 7 mai 2022 // Concert « Plein Vol » (40min)
30 places – 15€ (12€ tarif réduit)* // Performance & Concert
Réservation : mail à fluo.cie@gmail.com / texto 07.69.85.67.10
*reversé à des associations venant en aide à la population ukrainienne et aux manifestants russes
UKRAINE AMITIÉ //
L’association Ukraine Amitié a pour objet de promouvoir et valoriser l’image de l’Ukraine en France, de favoriser le développement de coopération culturelle entre l’Ukraine et la France ; mener et soutenir des projets caritatifs et humanitaires à destination de l’Ukraine ; fédérer les Ukrainiens de Bordeaux et plus largement du Sud-Ouest autour de différents projets culturels et caritatifs.
