No(s) Limit(es)

11.05__31.12.2023

KEDGE ART SCHOOL Paris 

Bakery Art Gallery, en partenariat avec KEDGE Arts School, a le plaisir d’annoncer
l’ouverture au public de l’exposition NO(s) LIMIT(es) de François Mangeol sur le campus
parisien de KEDGE Business School. Installée pour une année, une forêt de lignes noires
se déploie sur les espace vitrés et offre à la lecture un mystérieux texte. En effet, l’artiste
utilise un alphabet géométrique de son invention et nous invite à déchiffrer un poème, à la
dimension du bâtiment. 

« J’ai toujours cherché à cultiver la curiosité. Cette curiosité qui pousse à comprendre, à chercher, à repousser les limites de ses propres incompréhensions. Une école du regard en somme. « 

FM

François Mangeol (1984) vit et travaille à Bordeaux.

Son travail est présent dans certaines collections internationales publiques et privées dont celle du MAMCO – Genève (Suisse) ; du Fonds national d’art contemporain français FNAC-CNAP ; celle du Kaiser Kunstmuseen Krefeld (Allemagne) ou la Collection IMAGO MUNDI de Luciano Benetton (Italie).

Des expositions individuelles de son travail ont été organisées à l’Institut français Milano – Italie, la galerie Mannerheim, la galerie Domeau et Pérès, la galerie ALB à Paris et dans plusieurs musées et centres d’art français et européens.

Il a participé à plusieurs expositions collectives et biennales comprenant la Art Paris Art Fair, la foire Bienvenue, Paris (France) ; l’ARCO, Madrid et la Swab Art Fair, Barcelone (Espagne), la DesignArt Tokyo (Japon) entre autres.

Il est diplômé de l’École d’art et design Saint-Étienne.

BAG_Bakery Art Gallery accompagne KEDGE Arts School dans la sélection d’artistes et l’organisation d’expositions d’art contemporain sur ses campus depuis 2021. KEDGE Business School accueille régulièrement sur son campus de Paris des expositions et événements culturels qui circule aussi sur ses campus de Marseille et de Bordeaux. L’art en interrogeant le monde offre une autre façon de le décrypter et de le comprendre. Outil pédagogique développé depuis longtemps sur les campus américains et parfois en Europe, il stimule une pensée autant sensible que critique. Il permet une d’engager des conversations entre les étudiants, avec les professeurs et les collaborateurs. Dans notre société de l’information, nous nous connectons maintenant plus que jamais aux images, de sorte que l’art peut jouer un rôle déterminant dans la créativité organisationnelle et l’innovation. 

​

Placées dans les espaces du campus et  pensées pour être accessibles à  tous les étudiants et collaborateurs de l’école, sans frontière institutionnelle symbolique, les œuvres orientent le regard dans  un environnement quotidien. Le visiteur est toujours capable d’organiser sa propre pensée, mais lorsqu’il se laisse aller à interagir avec l’œuvre, il élargit son champ de réflexion. Donner à penser avec plaisir.

Mention presse

BFM TV 09.05_2023

informations pratiques 

L’installation, réalisée à l’aide d’un pochoir et de peinture blanche temporaire respectueuse de l’environnement, dessine la phrase VOUS ÊTES ICI. Elle se fait relais et étendard symbolique tant de cette seconde édition de BAD+, de l’Art dans la Ville que plus largement celle de la voie d’un commun effectif, à la fois social, local et politique. Elle se présentera comme un rappel atemporel et universel du fait que peu importe où nous sommes, nous sommes bien là ; ce point de fixation à partir duquel faire un pas de côté.

L’installation se fait témoin du temps qui passe. Seconde après seconde, jour après jour, tout change. La marée monte puis descend, remonte puis redescend, les enfants grandissent, les populations se renouvellent, la ville change…

Ces mutations continuelles, imperceptibles mais nécessaires, dessinent le cours du monde et sont à la base de
l’expérience de la vie sur Terre. Elles progressent silencieuses, partout, indistinctes, car minimes et graduelles.

Quand ? Comment ? Déjà ? Que faire ?

Et telle est la portée de cette version. Elle pourra être re-localisée, déplacée, repeinte, rafraîchie pour qu’au travers des lieux les plus diverses, s’ouvrent de nouvelles lignes de travail et d’engagement avec la population. Et un jour, cela sautera aux yeux avec la surprise et la violence de l’accident : la planète est en danger, je suis vieux, les enfants sont grands.

« Du passé ne cesse de s’en aller, du présent ne cesse de s’en venir. » **

* Notre projet est lauréat de l’appel à projets « L’ART DANS LA VILLE », parcours hors les murs proposé au Grand Public pendant le salon BAD+.

** Les transformations silencieuses de François Jullien

Le journal Sud Ouest parle de nous…

 » Bordeaux : un artiste peint sur l’un des îlots de protection du pont Chaban-Delmas « 

BAD+ Art Fair

04.05__07.05.2023

Hangar 14 – Bordeaux

Pour la seconde édition du salon BAD+, BAG_Bakery Art Gallery – stand RDC 64 – présentera les oeuvres d’Hervé Di Rosa, Luc Doerflinger, Christophe Doucet, Malachi Farrell, Sonja Jokiniemi, Maxime Lis, François Mangeol, Benoît de Mijolla, Laurent Perbos, Sébastien Vonier, ainsi qu’une sélection d’oeuvres du Centre national édition art image.

Les Grandes Excursions

Partez le temps d’une journée et laissez-vous guider par l’association Connaissance de l’art contemporain à travers un voyage inédit, entre rêve et imaginaire, mythologie et poésie, au cœur du Parc naturel régional des Landes de Gascogne.

Depuis 2009, la Forêt d’Art Contemporain se consacre à produire et diffuser une collection d’œuvres contemporaines dans un environnement naturel créant ainsi un dialogue entre la création artistique et la nature. Aujourd’hui, ce sont plus de 27 œuvres qui sont accessibles à tous, sous la forme d’un itinéraire s’étendant du Sud Gironde à la Haute Lande. Tantôt monumentales, tantôt discrètes, découvrez à travers ces propositions de parcours initiatique, les œuvres qui peuplent ce musée à ciel ouvert.

Suivez Christian Pallatier co-fondateur de connaissance de l’art contemporain et directeur de BAG galerie, dans la forêt des Landes. Les Grandes Excursions se déroulent une journée par mois : 13 mai, 10 juin et 1 juillet 2023 de 10h à 16h30.

Vous pourrez également bénéficier de l’option « pique-nique » un déjeuner libre de gluten et biologique proposé par BAG boulangerie.

13 mai : Découvrez quatre oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long de cette journée qui vous mènera de Garein à Pontenx-les-Forges en passant par Commensacq, Vous serez plongé au coeur de la Haute Lande avec la visite du musée de Graine de forêt, du site remarquable de Bouricos et la présence d’Isabelle Loubère qui vous contera les légendes d’autrefois.

10 juin : Découvrez cinq oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long
de cette journée qui vous amènera de Pompéjac à Captieux en passant par Bourideys, Luxey et Sore. Vous serez plongé en Sud Gironde et bénéficierez de la présence de l’artiste Yves Chaudouët et de la compagnie de danse Bella&côme. 

1 juillet : Découvrez cinq oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long de
cette journée qui vous mènera de Bélis à Brocas en passant par Vert et Garein. Avec la présence de l’artiste Christophe Doucet. 

Bordeaux le meilleur du « Monde »

par Thomas Doustaly

 » BAG, pour Bakery Art Gallery, est un drôle d’endroit façon couteau suisse. On y vient côté boulangerie – bio et sans gluten – pour acheter du pain à la farine de riz et sarrasin, une chocolatine ou un gâteau. De l’autre, côté galerie, pour admirer des œuvres d’art contemporain, de Laurent Goldring récemment, ou de l’artiste congolais Mega Mingiedi Tunga bientôt.

Sylvie Pallatier, boulangère et pâtissière, et son mari Christian Pallatier, historien d’art, ont investi cet hôtel particulier du XIXe siècle du quartier Saint-Michel, classé aux monuments historiques. C’est dans l’espace café, sous un lustre de Murano ou sur la terrasse côté cour que leurs deux mondes se réunissent le mieux : devant un thé ou un jus de fruit frais, on déguste un cannelé sans lactose léger comme une plume après la visite de l’exposition. « 

Thomas Doustaly, Bordeaux, le meilleur du « Monde », Le Monde, 19 mars 2023.

Sonja Jokiniemi, Portrait, 2021

Sonja Jokiniemi

In figures of writing

14.04__17.06.2023

vernissage

__vendredi 14 avril 2023

__de 17h30 à 21h30

__en présence de l’artiste et Johanna Råman, directrice de l’Institut finlandais à Paris

Institut finlandais – Café Maa // Paris

__exposition collective Imagine Everyday! Outsider Art Finland avec deux nouvelles oeuvres textiles conçues par Sonja Jokiniemi__du 14.04 au 13.07

__vernissage__jeudi 13 avril de 18h30 à 20h30__en présence des artistes

BAD+ Art Fair // Bordeaux

__des oeuvres de Sonja Jokiniemi seront également à découvrir sur notre stand au Hangar 14

__du 04 au 08.05

Cette exposition présente des œuvres de dessin et de textile de Sonja Jokiniemi de 2017 à 2023, qui incarnent la quête artistique plus longue sur la narration, les systèmes linguistiques et la relationalité haptique. Les dessins ont été un moyen de composer des performances sur scène, de réfléchir sur les stratégies de communication non verbale en travaillant avec de nombreuses personnes autistes, ainsi que de faire partie des performances elles-mêmes. Une grande partie du travail de Jokiniemi tourne autour de cette idée de langages alternatifs : comment les choses et les matériaux parlent et comment trouver des systèmes d’expression où les mots deviennent moins proéminents ou simplement absents.

Plus récemment, les traditions textiles, le partage intergénérationnel des connaissances et le travail féministe sont devenus de plus en plus apparents dans la production des œuvres textiles ainsi que dans leur processus de fabrication. Jokiniemi s’intéresse à l’ordinaire, à la classe ouvrière, au travail manuel et à la représentation des identités et des expressions féminines. Les dernières œuvres textiles ressemblent à des textiles domestiques, qui se débusquent d’eux-mêmes, essayant d’évoquer un sens de l’incontrôlé, du désordre et du mal par rapport à ce que devraient être des objets décoratifs généralement utilisables. Elle y griffonne ensuite des figures de ses dessins, qui traitent des disproportions, des dislocations et des accentuations. Ces figures se camouflent en partie et s’exhibent en partie dans le cadre de l’histoire du tissu.

Sonja Jokiniemi

Sonja Jokiniemi (née dans la ville de Kuopio en Finlande) est à la fois chorégraphe, interprète et artiste. Jokiniemi est basée à Helsinki, en Finlande, et à Lausanne, en Suisse. Elle est diplômée du programme d’arts du spectacle du théâtre DAS à Amsterdam et d’une licence en danse contemporaine au Laban Centre à Londres. Elle a également suivi une formation en art-thérapie expressive à l’Institut Inartes d’Helsinki en 2020.

Les œuvres de l’artiste se situent à la croisée des arts : entre performances, dessins et textiles. Ses dessins jouent un rôle important dans la scénarisation de ses performances et font partie intégrante des conceptions scéniques et des installations. Son travail implique principalement une exploration narrative, avec pour objectif de comprendre les systèmes linguistiques et leur interaction tactile – faisant référence à diverses manières de communiquer, à la création de connaissances, ainsi qu’à la réorganisation des valeurs linguistiques et perceptuelles.

Jokiniemi se passionne pour l’exploration des expériences humaines qui sont complexes et chaotiques, ainsi que pour les sensations corporelles, qui servent de paysage pour réfléchir aux relations entre les choses et les êtres, aussi bien les relations ordinaires qu’étranges. Récemment, Jokiniemi s’est davantage intéressée au travail manuel, aux traditions artisanales et à la transmission de connaissances entre les générations. Cette évolution a conduit à la création de pièces combinant à la fois art textile et art de la danse.

« Dans mon travail, j’engage la pratique du dessin, des acteurs humains et non humains, de la fabrication textile, des questions de langage et de communication et d’exploration des corps et des sensations comme une manière de penser autour des réseaux de choses et d’êtres ; leurs relations ordinaires et étranges. Je m’intéresse aux modes alternatifs de narration, aux objets et processus traditionnellement considérés comme de l’artisanat féminin. J’explore les modes de travail manuel et la relation haptique au monde environnant. »

Les travaux de Sonja Jokiniemi ont été soutenus par de nombreuses institutions dans le monde de l’art et du spectacle, tels que : STUK-A House for Dance, music and Image (BE), Zodiak Centre for Dance, Moving in November festival et Kiasma Contemporary Art museum (FI), MDT (SWE), BUDA Kunstzentrum (BE). Elle a récemment exposé au musée d’art HAM-Helsinki, au musée d’art de Oulu, à la galerie Ars Libera, au centre d’art contemporain Den Frie à Copenhague et au Musée Dr. Guislain à Gant. Jokiniemi a reçu trois bourses du Centre national de promotion des arts de Finlande (Taike) : une bourse artistique en 2017, en 2018-2020 et en 2021-2025.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la programmation L’expérience de la liberté : l’espace, le corps, la danse