Les conférences du Mardi :

POURQUOI J’AIME L’ART CONTEMPORAIN? 

L’art contemporain fêtera ses 80 ans en 2025… prêt.e.s ? Laissez-vous embarquer dans ce feuilleton POURQUOI J’AIME L’ART CONTEMPORAIN? animé par Christian Pallatier tout en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation des produits BAG.

Bonus : Participez à notre conférence via Zoom – n’oubliez pas de vous servir un verre et quelques tapas ! Nous vous enverrons le lien de participation le jour J.

Les deux premières conférences seront ainsi consacrées à l’émergence conjuguée d’un autre regard sur l’art primitif et l’art contemporain africain. Le second dossier sera consacré aux nouvelles formes du Design contemporain et aux affinités entre les productions artistiques, artisanales et industrielles. Puis, nous battrons le pavé de l’Histoire ; celui de l’engagement artistique, social et politique. Pour clore ce cycle, nous dresserons un Portrait de l’artiste en jardinier !,  l’occasion de nous pencher sur les relations entre art, écologie et environnement. Et vous, pourquoi aimez-vous l’art contemporain ?

Les conférences du Mercredi :

L’ART CONTEMPORAIN EXPLIQUÉ À MA MÈRE 

L’art contemporain fêtera ses 80 ans en 2025… prêt.e.s ? Laissez-vous embarquer dans ce feuilleton L’ART CONTEMPORAIN EXPLIQUÉ À MA MÈRE animé par Christian Pallatier tout en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation des produits BAG.

Bonus : Participez à notre conférence via Zoom – n’oubliez pas de vous servir un verre et quelques tapas ! Nous vous enverrons le lien de participation le jour J.

L’art contemporain fêtera ses 80 ans en 2025 Christian Pallatier vous ouvre un grand dossier sur les âges de la vie. Quels sont les nouveaux contours de l’enfance ? Quelles représentations donner de l’adolescence et de ses désordres ? Que se joue-t-il entre le Devenir Homme et l’Être Femme au cœur du débat sur les genres ? Comment écrire la longue histoire de l’art de la vieillesse aujourd’hui ?

Ajoutez une conférence introductive sur la beauté et une autre sur la famille et le mariage, concluez par une interrogation sur le futur de l’humanité et vous obtiendrez ce nouveau cycle de 8 rendez-vous : L’art contemporain expliqué à ma mère. Avec ce feuilleton, chaque conférence consacrera un épisode aux principaux groupes, mouvements et tendances de l’art depuis 1945, l’art découpé comme un gâteau pour mieux éclairer son histoire par tranche, ou plus exactement par décennie.

Si la chronologie n’est surtout pas signifiante de son évolution, elle offrira néanmoins les repères nécessaires à ceux qui en ont besoin et cela naturellement, en restant simple pour rendre l’art accessible à tous. «Intense», «critique», «brisant avec la tradition», ce sont des mots et expressions parfois utilisés pour décrire l’art contemporain. Nous en retiendrons trois autres pour ces interventions : «drôles», «sympas» et «décomplexées».

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Les conférences du Jeudi : PARTIE DE CAMPAGNE 

Ces conférences s’appuient sur l’actualité en illustrant un thème prioritaire : le développement durable. Ce concept original, apparu en 1987 dans un rapport de l’ONU intitulé Our common future, est né du constat d’une profonde fracture Nord/Sud. Il ne concerne pas uniquement l’écologie, loin de là, et entend faire se rapprocher trois univers qui se sont trop longtemps ignorés : l’économie, l’environnement et le social.

Participer à cette PARTIE DE CAMPAGNE(s) sera une manière d’anticiper des questionnements sur l’emploi, la sécurité, l’écologie, l’immigration ou l’Europe.

Autant de sujets qui ne laissent pas les artistes indifférents. Nous avons donc choisi d’aborder l’art contemporain avec simplicité mais sans simplification. Si vous préférez une approche qui évoque librement toutes les époques, où chacun prend ses repères, même lorsque l’art semble avoir coupé les ponts avec une partie du public, vous trouverez là les réponses que vous cherchez. Car aujourd’hui, l’art passionne, déconcerte, contrarie ; il captive l’attention du public et des médias

 et s’affirme comme le metteur en scène, en images, en objets d’un monde complexe. Développement spectaculaire du nombre de ses musées, émergence de continents artistiques «en voie de développement», constitution de gigantesques collections privées, l’art n’a plus de limites.

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Historien d’art, président fondateur de Connaissance de l’art contemporain depuis 1991, Christian Pallatier est conférencier pour les musées, frac, écoles et centres d’art, associations culturelles et consultant-formateur en entreprise (Caisse des dépôts, Hermès, PSA, Réunion des Musées Nationaux Grand Palais). Accompagnateur artistique et gastronomique, il organise chaque mois depuis 2009, les We ART, week-ends en Europe et au-delà, à la découverte de la scène artistique internationale. L’association est également administratrice de la galerie BAG_Bakery Art Gallery à Bordeaux, et Christian Pallatier, son directeur.

INFORMATIONS PRATIQUES : 

Participation aux conférences uniquement sur réservation (billetterie HelloAsso ci-dessus) !

Où : BAG_Bakery Art Gallery – côté galerie au 44, rue Saint-François – Bordeaux

Quand : 18h (notre conseil : découvrez l’exposition du moment et notre concept store en venant 15 minutes plus tôt !)

Durée : 1h (ou plutôt 1h30 parce que rien de mieux que de pouvoir échanger sur l’art contemporain – un verre à la main bien sûr !)

Combien : à partir de 15€

Zoom : Vous recevrez le lien de participation le jour J via mail

PASS x4 ou x8 conférences : Nous vous contacterons via mail pour prévoir vos participations. Pass valable pour l’année 2023 (pas de conférence en juillet et août mais reprise en septembre).

UNE QUESTION ? 

Christian PALLATIER
cp@bakeryartgallery.com
06.12.08.59.54

Anne Frémy, Bangkok, 2002

SÉLECTION

Un choix dans la collection MULTIPLES du cneai=

Centre national édition art image

du 06.07 au 19.08_2023

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vernissage

__jeudi 6 juillet à partir de 17h

BAG // Bakery Art Gallery
LABORATOIRE artistique et gastronomique

À la fois espace d’art contemporain et laboratoire gastronomique, BAG occupe 500 m2 au cœur de Bordeaux dans l’Hôtel de la Perle, immeuble remarquable entièrement classé.

Galerie éditrice ouverte en juin 2019, BAG – Bakery Art Gallery articule un ensemble d’activités décloisonnées : expositions, événements, actions culturelles et éducatives. Les espaces d’exposition sont réunis par un café- terrasse à une boulangerie-pâtisserie biologique et naturellement sans gluten.

Dédiée aux multiples, BAG présente durant tout l’été 2023 ses propres éditions ainsi qu’une sélection de la collection MULTIPLES du Centre national édition art image (Cneai =). BAG sera aussi présent à la Belle Brocante au Cap Ferret (place Michel Martin, face à l’église Notre-Dame desflots), le vendredi 21 juillet, samedi 29 juillet et tous les samedis du mois d’août.

www.bakeryartgallery.com

Laurent Perbos x Primrose

14.05__20.05.2023

Villa Primrose, Bordeaux 

Bakery Art Gallery a le plaisir de vous présenter des oeuvres de Laurent Perbos lors du tournoi BMP Paribas Primrose du 14 au 20 mai 2023

Impression numérique contrecollée sur dibond

70x100cm, tirage à 5 exemplaires – 980 € chaque

100x140cm – tirage à 3 exemplaires – 1 475 € chaque

« Avant tout, je ne vise pas l’immatérialité et j’ai besoin d’être sans cesse confronté à des problématiques de formes. Ma pratique artistique est “protéiforme” et les pièces qui en résultent n’existent pas uniquement dans des endroits particuliers, comme ceux des galeries par exemple, mais se développent, plutôt, dans un environnement qui leur est propre. L’idée détermine le support et le support véhicule son propre emplacement. Aujourd’hui mes préoccupations plastiques mettent l’accent sur les propriétés et les composantes de certains matériaux, leur charge poétique, leur potentiel de représentation et se matérialisent en un véritable travail de sculpture. Je recherche continuellement l’harmonie des proportions, le souci des qualités plastiques intrinsèques aux matières que j’utilise, le tout accentué par une charte de couleurs pop, acidulées, qui rappellent celles utilisées dans l’industrie du jouet. » 

 

Laurent Perbos.

Laurent Perbos, né en 1971, il vit et travaille à Marseille.

Dans la pure tradition de l’assemblage, les œuvres de Laurent Perbos interrogent la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées, se découvrent plus comme un récit que comme une image. Un monde dans lequel les choses ont subi une métamorphose tant formelle que philosophique créant des œuvres ambivalentes, aussi bien mentales que visuelles. En ayant recours à des objets existants, l’artiste, issu d’une formation en peinture classique, opère un curieux mélange entre le réel, celui des objets du quotidien et le merveilleux, les références au mythe, à la fable.

Les oeuvres de Laurent Perbos sont régulièrement présentées hors les murs : Volvic et Antoine Dupont (Hypecourt, 2023), Hermès (2023), campus de Kedge Paris – Bordeaux – Marseille (2020-2023), Beaugrenelle Paris (Le Beau Match, 2022), BNF (Aire, 2021), Le voyage à Nantes (Playground#4, 2016). Il est également représenté par la galerie Le Cabinet d’Ulysse (Marseille) et Galerie Baudoin Lebon (Paris).

Laurent Perbos, artiste plasticien, travaille à partir d’activités sociales issues d’une culture populaire, tels les jeux et le sport. Il installe ici, un “objet/lieu”, « Aire », un terrain de tennis posé au sol comme s’il avait “atterri” sur l’esplanade. « Aire » incite à porter un regard neuf sur l’agencement structurel des bâtiments environnants et rappelle les enjeux économiques de la compétition, masqués sous le divertissement.

Source : Nuit Blanche BNF

Pour plus de renseignements, veuillez contacter :

Christian Pallatier, directeur de la galerie

06 12 08 59 54

cp@connaissancedelart.com

Amandine Meyer, Histoire pour 2 trompettes, 2021

Amandine Meyer

L’eau vive

25.08__17.09.2023

commissaires d’exposition : Thomas Bernard et Sarah Vuillermoz

production : Girbouillis

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vernissage

__vendredi 25 août 2023 à partir de 17h30

visite-goûter avec Amandine Meyer

__mercredi 13 septembre à 16h

__Les livres Histoire décolorée et Eaux fortes seront en vente chez BAG et pourront être dédicacés par l’artiste. 

en partenariat avec le festival Gribouillis

__du 14 au 17 septembre 2023 à Bordeaux

__Bande dessinée, livre jeunesse, dessin

__Un salon du livre au Garage Moderne & des expos à Bordeaux

Amandine Meyer

Amandine Meyer est dessinatrice et plasticienne.

Elle développe son univers peuplé d’enfants et d’énigmes à travers le dessin, la céramique, la gravure et la bande dessinée. Elle crée des livres pour adultes, pour enfants et des objets pour les autres.

En 2021, elle réalise « Histoire pour 2 trompettes », un court-métrage d’animation sélectionné à la Berlinale et, qui reçoit plusieurs récompenses dont le prix André Martin pour un court-métrage français au festival d’Annecy.

En 2018, elle a reçu le Prix de l’EESI (École Européenne Supérieure de l’Image basée à Angoulême et Poitiers) pour son travail singulier et audacieux, à la frontière de la bande dessinée et du dessin contemporain.

Au programme : rêver, se questionner, s’amuser et partager l’univers créatif des auteurs, autrices et maisons d’édition locales comme nationales.

Autour d’un salon du livre la troisième semaine de septembre, d’expositions dans la ville, d’ateliers, de rencontres, de spectacles, nous vous inviterons ainsi à découvrir des univers d’artistes et leurs manières de lire et voir le monde.

Rendez-vous donc en septembre, pour une rentrée buissonnière, éclectique et curieuse, placée sous le signe de la déambulation graphique 
dans les rues de Bordeaux !  »  – L’équipe gribouillante du festival

Le poirier, la lune et l’arrosoir

Gargarismes 

Dans le cadre de la 10e édition des Rencontres internationales de micro-éditions, fanzines, multiples ZINEFEST#10, BAG accueille l’exposition « Le poirier, la lune et l’arrosoir » de Gargarismes.

Vernissage « Le poirier, la lune et l’arrosoir »

__jeudi 6 juillet 2023

__à 17h

__en présence des artistes Pierre Faedi et Margaux Meissonnier (Gargarismes) et de l’association Disparate

__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux

Tous les soirs, le poirier retrouve la lune au même endroit pour boire la spécialité de l’arrosoir. Alors qu’iels discutent et se remplissent, iels imaginent un endroit qui n’existerait que dans les contrées de la nuit, un lieu où se croiseraient les rêves de l’un et de l’autre. Cette conversation oubliée puis réitérée à chaque crépuscule prend pour une fois forme ici : un dialogue de dessins entre Margaux Meissonnier et Pierre Faedi témoignant de la balade nocturne d’un astre et d’un arbre fruitier.

Créé en 2014 par Pierre Faedi, Gargarismes est une structure de micro édition qui œuvre dans le champ de l’illustration, de la bande dessinée et de la musique (via le micro label Urin Gargarism Records). Gargarismes édite et collabore avec des auteur.ices/illustrateur.ices et imprime ses productions au duplicopieur Riso et/ou en sérigraphie. Les supports de publication sont multiples, affiches, cartes postales, livres, disques ou encore cassettes audio. L’atelier à élu domicile depuis fin 2019 à Garage COOP au port du Rhin (Strasbourg).

Margaux Meissonnier

Margaux Meissonier est diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg. Elle vit et travaille à Strasbourg comme dessinatrice. Sa première bande dessinée « Erstein Costis » a été publiée aux éditions Magnani. Elle a été en résidence au Festival de Bande dessinée de Colomiers en 2017 et au Festival Fumetti de Nantes en 2019.

ZINEFEST#10 par l’association Disparate

Olga Kisseleva

E D E N – DANCING DATA 

mardi 13 juin 2023 à 18h – côté galerie

Olga Kisseleva, artiste française pluridisciplinaire, aborde son travail de la même manière qu’un.e scientifique. Son concept E D E N ( Ethical Durable Ecology Nature ) au cours duquel elle a entamé une importante recherche artistique et scientifique sur les arbres indigènes australiens, et en particulier sur le pin Wollemi, se concrétise chez BAG avec E D E N – DANCING DATA. La conférence, performance et installation vidéo placent la danse et la communication des arbres au coeur du sujet en présentant la traduction de la communication des arbres dans un langage de notation de la danse. 

E D E  N – DANCING DATA

__conférence performative par Olga Kisseleva

__mardi 13 juin 2023 à 18h

__côté galerie – 44 rue Saint François – Bordeaux

__commandée et produite par FORM Dance Projects

__en association avec l’Institut MARCS pour le cerveau, le comportement et le développement
et l’Institut Hawkesbury pour l’environnement (Université Western Sydney).

Le pin Wollemi, « dinosaure végétal »

E D E N (Ethical Durable Ecology Nature) est un concept créé par Olga Kisseleva, une artiste française pluridisciplinaire qui utilise la vidéo, la réalité virtuelle immersive et l’IA pour créer des installations artistiques et des performances à grande échelle. Avec E D E N, Olga Kisseleva cherche à réinventer avec l’art et la technologie les approches scientifiques traditionnelles des questions environnementales, notamment la survie des arbres. Avec deux objectifs en tête, l’écoute et la réparation, elle utilise l’expérimentation artistique comme moyen de protection et de prévention. Par la capture de données du monde végétal traité comme un être vivant et communicant, elle conçoit des interprétations artistiques qui deviennent une métaphore vivante d’un réseau biologique. Dans « E D E N : The cries and Whispers of Trees » présenté à la Triennale Echigo-Tsumari 2018, elle a mis en relation le pin Wollemi d »Australie, menacé, avec des arbres anciens du Japon et de Paris pour soutenir leur survie en « s’écoutant les uns les autres ». Avec les outils qu’elle a imaginés, Kisseleva relie les arbres aux arbres, les arbres aux humains, les arbres aux souvenirs.

E D E N – DANCING DATA (titre provisoire) fait suite à la résidence de Kisseleva à Sidney Artspace et à Bundanon en 2019, au cours de laquelle elle a entamé une importante recherche artistique et scientifique sur les arbres indigènes australiens, et en particulier sur le pin Wollemi, l’une des plantes les plus anciennes et les plus rares au monde, et le retour le plus spectaculaire de l’histoire naturelle. L’œuvre commandée à FORM, réalisée en collaboration avec l’Institut MARCS pour le cerveau, le comportement et le développement et l’Institut Hawkesbury pour l’environnement, sera la première incarnation de son concept, plaçant la danse au cœur d’une nouvelle œuvre participative à grande échelle directement écrite par les arbres. La performance et l’installation vidéo s’inspireront de la traduction de la communication des arbres dans un langage de notation de la danse, tel que Laban, Eshkol-Wachman Movement Notation (EWMN), ou tout autre langage de notation chorégraphique que les artistes collaborateurs pourront choisir de travailler.L’œuvre est développée en collaboration avec cinq chorégraphes australiens de premier plan basés à Sydney, Cloé Fournier, Raghav Handa, Rhiannon Newton, Ryuichi Fujimura et Vicki Van Hout, en association avec des scientifiques de l’Institut MARCS et de l’Institut de l’environnement de Hawkesbury. L’artiste vidéo australien Sam James rejoindra l’équipe artistique aux côtés de la chorégraphe principale, le Dr Julie-Anne Long, qui facilitera le processus de collaboration.

Olga Kisseleva

Olga Kisseleva travaille principalement dans les domaines de l’installation, de la science et de l’art médiatique. Son travail fait appel à différents médias, notamment la vidéo, la réalité virtuelle immersive, l’IA, la performance, les installations artistiques à grande échelle et les expositions interactives. Olga Kisseleva aborde son travail de la même manière qu’un scientifique. Une anomalie détectée au cours d’une procédure ou dans le fonctionnement d’une structure l’oblige à formuler une hypothèse, afin d’expliquer la complication en question et, dans la mesure du possible, de proposer une solution au problème. Elle détermine alors les compétences nécessaires à la poursuite de l’étude correspondante et commande la recherche. L’artiste fait appel aux sciences exactes, à la biologie génétique, à la géophysique, mais aussi aux sciences politiques et sociales. Elle procède à ses expériences, calculs et analyses, en respectant strictement les méthodes du domaine scientifique concerné. Son hypothèse artistique est ainsi vérifiée et approuvée par une méthode strictement scientifique.

Dans chacun des projets d’Olga Kisseleva, à chaque étape de son développement, depuis l’ébauche initiale (lorsque le contexte est pris en considération), jusqu’au moment où sont réunies les indications permettant aux propositions esthétiques de voir le jour, une ligne est tracée sur laquelle s’inscrivent les différents éléments convoqués. Cette manière d’aborder les lieux et les personnes permet à l’artiste d’adopter une position inhabituelle, une sorte d’implication consistant à interroger, à heurter ou à mettre à l’épreuve les éléments constitutifs de la réalité d’une situation dans laquelle elle peut emprunter de nombreuses médiations, des supports et des modes de représentation aussi divers que les situations elles-mêmes. Mais elle implique toujours, pour le spectateur comme pour l’artiste, une certaine fidélité à un mot d’ordre – la vigilance – renvoyant à un principe de responsabilité, et impliquant l’établissement de relations ouvertes entre les différents éléments mis en jeu par les propositions esthétiques.

Olga Kisseleva est une artiste de renommée internationale. Elle a notamment exposé au Musée d’art moderne (Paris, France) : Musée d’art moderne (Paris, France), KIASMA (Helsinki, Finlande), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, Espagne), La Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris, France), Centre Georges Pompidou (Paris, France), Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne), Art Institute (Chicago, USA), Centre national d’art contemporain (Moscou), Musée du Louvre (Paris), ainsi que la Biennale de Dakar (2002), la Biennale de Tirana (2003), la Biennale de Moscou (2011), la Biennale d’Istanbul (2013), la Biennale de Berlin (2014), la Biennale de Venise (2015). ..

Les œuvres d’Olga Kisseleva font partie des collections de 25 musées les plus importants, comme le Centre Pompidou (Paris, France), la Fondation Louis Vuitton (Paris, France), le ZKM (Karlsruhe, Allemagne), le Musée d’art moderne de Moscou (Moscou, Russie), le Centre national d’art contemporain (Moscou, Russie), le MOMA (New York, États-Unis).