Anaïs Tondeur, vue de l’expédition NOIR DE CARBONE, 2017
François Mangeol & Anaïs Tondeur
27.09__18.11.2023
commissaires d’exposition : Christian Pallatier et Julie Sicault Maillé
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vernissage
__mercredi 27 septembre 2023 à partir de 17h30
__en présence des artistes et commissaires d’exposition
Bakery Art Gallery a le plaisir d’inviter les artistes François Mangeol et Anaïs Tondeur sur les deux étages de la galerie. Cette double exposition mêle des techniques diverses (photographie, peinture, installation…) et des oeuvres engagées qui esquissent un regard sensible sur la crise écologique. Le commissariat est conjointement assuré par Christian Pallatier, historien d’art et directeur de la galerie, et Julie Sicault Maillé, commissaire d’exposition indépendante et directrice artistique de SIANA.
François Mangeol
Anthropocène
> project space
François Mangeol, Décroissance, 2023
« Mon travail porte sur les signes, leur forme, leur langage, cherche à les prendre à revers dans un monde saturé d’images, de codes (les algorithmes, par exemple) dont on ne maîtrise pas toujours les tenants et les aboutissants. Je souhaite poser questions aux visiteurs _« Qu’est-ce que vous voyez ? Comment ça vous touche ? »_ comme un début de conversation, d’échange.
Une façon aussi de montrer, je crois, que pour voir il faut d’abord regarder, prendre le temps.
À travers ma pratique, j’explore le champ de la sémantique et de la poésie qu’elle peut générer. Une poésie qui convoque bien souvent une réflexion sur la temporalité, les relations entre l’homme et son environnement au sens large et donc un regard sur nos préoccupations contemporaines.
Avec une volonté de cultiver l’ambivalence et de fuir l’univoque au profit de la nuance, je cherche à faire un lieu d’inter-subjectivité. »
FM
François Mangeol (1984) vit et travaille à Bordeaux.
Son travail est présent dans certaines collections internationales publiques et privées dont celle du MAMCO – Genève (Suisse) ; du MACBA – Barcelone (Espagne) ; du Fonds national d’art contemporain français FNAC-CNAP ; celle du Kaiser Kunstmuseen Krefeld (Allemagne) ou la Collection IMAGO MUNDI de Luciano Benetton (Italie).
Des expositions individuelles de son travail ont été organisées à l’Institut français Milano – Italie, la galerie Mannerheim, la galerie Domeau et Pérès, la galerie ALB à Paris, la galerie BAG à Bordeaux et dans plusieurs musées et centres d’art français et européens.
Il a participé à plusieurs expositions collectives et biennales comprenant la Art Paris Art Fair, la foire Bienvenue, Paris (France) ; l’ARCO, Madrid et la Swab Art Fair, Barcelone (Espagne), la DesignArt Tokyo (Japon) entre autres.
Il est diplômé de l’École d’art et design Saint-Étienne.
Anaïs Tondeur
Là où les images naissent de l’air et de la terre
> gallery
Anaïs Tondeur, NOIR DE CARBONE – Edimbourg, 2017
Alchimiste de l’image, Anaïs Tondeur révèle les paysages à partir de leurs milieux. En développant des pratiques photographiques expérimentales, elle propose une approche sensible de questionnements écologiques.
Avec Anaïs Tondeur, l’air qu’on respire et la terre qui nous porte sont les matériaux révélateurs des images. De Noir de Carbone, série de photographies de paysages créées avec le noir de carbone contenu dans leur atmosphère et collecté par l’artiste sur ses masques respiratoires. Aux Terrachromies pour lesquelles c’est la terre même de sites chargés d’histoire, comme l’immense chantier du Plateau de Saclay, urbanisation de terres agricoles, qui devient le matériau physique de l’artiste pour tirer le portrait de ces sols qui changent profondément.
En version installatoire, photographies et éléments nous font ressentir pleinement les milieux de vie parmi lesquels nous évoluons.
Anaïs Tondeur (1985) vit et travaille en Île-de-France.
Elle a été artiste en résidence de recherche et de création dans l’ancienne réserve de graines de la Famille de Vilmorin (Verrières-le-Buisson, 2020-21) aux Chantiers Partagés sous le commissariat de José-Manuel Goncalves et du 104 (2018-19), à Artlink (Irlande, 2019), au Musée des Arts et Métiers (2018-17), au CNES (2016), au Laboratoire de la Culture Durable initié par COAL au Domaine de Chamarande (2015-16), au Muséum national d’Histoire naturelle, à l’Institut Pierre et Marie Curie (COP 21, 2015) et à La Chaire Arts & Sciences (Ecole Polytechnique, 2013-15).
Diplômée de la Central Saint Martin (2008) et du Royal College of Arts (2010) à Londres, lauréate du Prix Art of Change 21 et récipiendaire de la Mention d’honneur Cyber Arts, Ars Electronica (2019), elle a présenté et exposé son travail dans des institutions internationales telles que le Centre Pompidou (Paris), Serpentines Galleries (London), Bozar (Bruxelles), Biennale Di Venezia, Pavillon French, (Lieux Infinis), Kröller-Müller Museum (Netherlands), Dortmund U, Museum für Kunst und Gewerbe, (Germany), Spencer Art Museum (USA), Choi Center (Beijing), Nam June Paik Art Center (Seoul).
Julie Sicault Maillé
Co-commissaire d’exposition
Diplômée de l’École du Louvre et en sciences politiques, Julie Sicault Maillé (1976, Albi) a débuté sa carrière professionnelle dans la médiation culturelle et les politiques des publics. Riche de cette proximité avec les publics, elle s’est orientée vers le commissariat d’exposition. Non pas « auteur » d’exposition, elle appréhende sa réflexion sur la conception d’exposition de la même manière qu’elle aborde la médiation, en mettant en oeuvre une forme de maïeutique. Elle accompagne les créateurs (plasticiens, architectes, designers ou encore paysagistes) dans le développement de leurs réflexions, de la création de leurs oeuvres et déploie ainsi le propos de ses expositions. Ses sujets de recherche sont les questions du paysage et de l’espace public, de l’écologie et du vivre ensemble. Ses centres d’intérêt la portent également vers l’histoire et la littérature.
Après avoir travaillé pendant plus de 15 ans au domaine de Chamarande, au service des publics puis comme responsable des expositions et de la collection du FDAC de l’Essonne, Julie Sicault Maillé est commissaire d’expositions indépendante, directrice artistique de SIANA et enseignante.
La suite de Vivement lundi
Cette double exposition fait suite à l’exposition collective Vivement lundi (avec Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Pierre Grandclaude, Erwan Keruzoré, Guillaume Lo Monaco et Cyrielle Tassin) qui s’est tenue chez BAG_Bakery Art Gallery à l’automne 2022. Vivement lundi esquissait un constat tragique du siècle naissant en portant un regard aiguisé sur l’agitation et la contestation qui agitent la pensée contemporaine et révolutionnaire.
À l’automne 2023, Christian Pallatier invite Julie Sicault Maillé, co-commissaire d’exposition, et les artistes François Mangeol et Anaïs Tondeur à porter un regard sur la crise écologique.
informations pratiques
__Anthropocène de François Mangeol à découvrir dans le Project Space
__Là où les images naissent naissent de l’air et de la terre d’Anaïs Tondeur à découvrir dans la Gallery
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
__du mardi au samedi, de 11h à 19h, et sur rendez-vous
détail sculpté de la cage d’escalier de l’Hôtel de la Perle
Journées européennes du patrimoine et du matrimoine
Hôtel de la Perle, Bordeaux
samedi 16.09 et dimanche 17.09.2023
PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION
Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.
Exceptionnellement, profitez d’une visite guidée réalisée par Christian Pallatier* de l’Hôtel de la Perle, immeuble classé monument historique et construit au milieu du 19e s sur les vestiges de l’immense ancien hôtel particulier du 17e s. A découvrir… les façades sculptées, l’escalier monumental aux rampes décorées de bas-reliefs, la cour intérieure et bien d’autres détails et anecdotes de l’histoire de Bordeaux et de son architecture…
Et ce n’est pas fini !! Pourquoi ne pas poursuivre votre visite en profitant des derniers jours de l’exposition L’eau vive d’Amandine Meyer – en partenariat avec le festival Gribouillis ?
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* Christian Pallatier est historien d’art, il a cofondé et dirige depuis 1991, Connaissance de l’Art Contemporain, organisation à but non-lucratif, à la fois structure de recherche, de médiation et de diffusion de l’art. Il est un commissaire d’exposition indépendant, il a réalisé une trentaine d’expositions monographiques et collectives (Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Adelaïde Fériot…). Il est également conférencier-formateur, il intervient pour les chaînes créatives de grandes entreprises (Caisse des dépôts, EDF, Hermès, Peugeot-Citroën…) et assure la formation des guides RMN-GP (Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais). Il est l’auteur du Guid’arts Paris 2000. Depuis 2019, il est aussi fondateur de la Bakery Art Gallery (2019), galerie d’art contemporain dépositaire de la collection Multiples du Centre national édition art image (cneai=).
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HORAIRES DE VISITE
INFORMATIONS PRATIQUES
__PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION__Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.__rdv 15min avant le début de la visite au 44, rue Saint-François – galerie Bakery Art Gallery__5€ la visite de 45min__gratuit pour les -18 ans, bénéficiaires de minimas sociaux et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif en cours de validité
Anne Frémy, Bangkok, 2002
SÉLECTION
Un choix dans la collection MULTIPLES du cneai=
Centre national édition art image
du 06.07 au 19.08_2023
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vernissage
__jeudi 6 juillet à partir de 17h
Avec les œuvres de Edouard Boyer, Philippe Caszal, Gérard Collin-Thiébaut, Koenraad Dedobbeleer, Anne Fremy, John Giorno, M/M (Paris) avec Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, Claude Rutault, Yann Sérandour, Leah Singer, Maya Spasova, Herman Steins…
CNEAI =
RECHERCHE + PRODUCTION + TRANSMISSION
Le Cneai = (Centre National Édition Art et Images) est un centre qui accueille, depuis 1997, des artistes français et internationaux et qui les accompagne dans la production d’œuvres en édition, sous plusieurs formes : de la gravure à de l’estampe.
Le Cneai = développe, grâce à son fort réseau de partenaires, des grands projets in et hors-les-murs, des formes innovantes de création et de diffusion de l’art contemporain. En faisant rayonner expositions, éditions et collections hors du centre d’art en France et à l’international, le Cneai démultiplie les publics comme la visibilité des artistes.
Afin de poursuivre une dynamique de diffusion et de commercialisation des œuvres, la collection des Multiples est déposée à Bordeaux, chez BAG – Bakery Art Gallery. Depuis 2019, près de 3 000 œuvres y sont disponibles à des prix allant de 20 € à 2 000 €.
www.cneai.com
BAG // Bakery Art Gallery
LABORATOIRE artistique et gastronomique
À la fois espace d’art contemporain et laboratoire gastronomique, BAG occupe 500 m2 au cœur de Bordeaux dans l’Hôtel de la Perle, immeuble remarquable entièrement classé.
Galerie éditrice ouverte en juin 2019, BAG – Bakery Art Gallery articule un ensemble d’activités décloisonnées : expositions, événements, actions culturelles et éducatives. Les espaces d’exposition sont réunis par un café- terrasse à une boulangerie-pâtisserie biologique et naturellement sans gluten.
Dédiée aux multiples, BAG présente durant tout l’été 2023 ses propres éditions ainsi qu’une sélection de la collection MULTIPLES du Centre national édition art image (Cneai =). BAG sera aussi présent à la Belle Brocante au Cap Ferret (place Michel Martin, face à l’église Notre-Dame desflots), le vendredi 21 juillet, samedi 29 juillet et tous les samedis du mois d’août.
www.bakeryartgallery.com
Villa Primrose, Bordeaux
Bakery Art Gallery a le plaisir de vous présenter des oeuvres de Laurent Perbos lors du tournoi BMP Paribas Primrose du 14 au 20 mai 2023
Impression numérique contrecollée sur dibond
70x100cm, tirage à 5 exemplaires – 980 € chaque
100x140cm – tirage à 3 exemplaires – 1 475 € chaque
« Avant tout, je ne vise pas l’immatérialité et j’ai besoin d’être sans cesse confronté à des problématiques de formes. Ma pratique artistique est “protéiforme” et les pièces qui en résultent n’existent pas uniquement dans des endroits particuliers, comme ceux des galeries par exemple, mais se développent, plutôt, dans un environnement qui leur est propre. L’idée détermine le support et le support véhicule son propre emplacement. Aujourd’hui mes préoccupations plastiques mettent l’accent sur les propriétés et les composantes de certains matériaux, leur charge poétique, leur potentiel de représentation et se matérialisent en un véritable travail de sculpture. Je recherche continuellement l’harmonie des proportions, le souci des qualités plastiques intrinsèques aux matières que j’utilise, le tout accentué par une charte de couleurs pop, acidulées, qui rappellent celles utilisées dans l’industrie du jouet. »
Laurent Perbos.
Laurent Perbos, né en 1971, il vit et travaille à Marseille.
Dans la pure tradition de l’assemblage, les œuvres de Laurent Perbos interrogent la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées, se découvrent plus comme un récit que comme une image. Un monde dans lequel les choses ont subi une métamorphose tant formelle que philosophique créant des œuvres ambivalentes, aussi bien mentales que visuelles. En ayant recours à des objets existants, l’artiste, issu d’une formation en peinture classique, opère un curieux mélange entre le réel, celui des objets du quotidien et le merveilleux, les références au mythe, à la fable.
Les oeuvres de Laurent Perbos sont régulièrement présentées hors les murs : Volvic et Antoine Dupont (Hypecourt, 2023), Hermès (2023), campus de Kedge Paris – Bordeaux – Marseille (2020-2023), Beaugrenelle Paris (Le Beau Match, 2022), BNF (Aire, 2021), Le voyage à Nantes (Playground#4, 2016). Il est également représenté par la galerie Le Cabinet d’Ulysse (Marseille) et Galerie Baudoin Lebon (Paris).
« C’est une œuvre qui vient en continuité de créations que j’ai déjà faites dans la thématique du sport […] D’une façon générale, j’utilise des objets, des espaces liés à la thématique du sport (…) L’idée de déplacer un terrain de rugby du stade sur la crête d’un volcan paraît assez simple et séduisante comme ça mais pour ce projet, on est face à plein de contraintes […] : des herbes très denses, rugueuses, des herbes hautes. On est sur une superficie loin d’être plane ! Il a fallu faire exister des lignes qui allaient dessiner un terrain de rugby. (…) lignes sur cette végétation. À hauteur d’hommes, les lignes disparaissent par moments. On a dû faire plusieurs essais avec différentes matières, suffisamment blanches et visibles. C’est donc un équilibre à trouver. »
Laurent Perbos
Source : Men’s Up
Laurent Perbos, artiste plasticien, travaille à partir d’activités sociales issues d’une culture populaire, tels les jeux et le sport. Il installe ici, un “objet/lieu”, « Aire », un terrain de tennis posé au sol comme s’il avait “atterri” sur l’esplanade. « Aire » incite à porter un regard neuf sur l’agencement structurel des bâtiments environnants et rappelle les enjeux économiques de la compétition, masqués sous le divertissement.
Source : Nuit Blanche BNF
Amandine Meyer, Histoire pour 2 trompettes, 2021
Amandine Meyer
L’eau vive
25.08__17.09.2023
commissaires d’exposition : Thomas Bernard et Sarah Vuillermoz
production : Girbouillis
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vernissage
__vendredi 25 août 2023 à partir de 17h30
visite-goûter avec Amandine Meyer
__mercredi 13 septembre à 16h
__Les livres Histoire décolorée et Eaux fortes seront en vente chez BAG et pourront être dédicacés par l’artiste.
en partenariat avec le festival Gribouillis
__du 14 au 17 septembre 2023 à Bordeaux
__Bande dessinée, livre jeunesse, dessin
__Un salon du livre au Garage Moderne & des expos à Bordeaux
« Ma petite est comme l’eau
elle est comme l’eau vive.
Elle court comme un ruisseau,
que des enfants poursuivent.
Courez, courez vite si vous le pouvez.
Jamais, jamais vous ne la rattraperez »
Guy Béart
Il existe un pays de nulle part, depuis fort longtemps déserté par les grandes personnes, où une ribambelle d’enfants égarés s’adonne en silence à de bien étranges coutumes. Marelle, colin-maillard, cache-cache, rondes et foulard, sont ici autant des rituels que des jeux cruels qu’une nature oppressante se plaît à contempler…
Bienvenue dans le monde d’Amandine Meyer. En se plongeant dans plus de 60 dessins originaux, gravures, céramiques et avec la projection de son dessin animé « Histoire pour deux trompettes », cette exposition proposée par Gribouillis dans la Galerie BAG, offre à voir une artiste multi-facettes qui ne cesse d’expérimenter dans ses fanzines, livres jeunesse et bandes dessinées. Dans cet univers, l’ambiguïté se fait règle et l’eau que nous croyons endormie se trouble sous nos yeux.
Une exposition accessible pour les petits comme les grands enfants que nous sommes…
Amandine Meyer, extrait de l’affiche de l’exposition L’eau vive, 2023
Amandine Meyer
Amandine Meyer est dessinatrice et plasticienne.
Elle développe son univers peuplé d’enfants et d’énigmes à travers le dessin, la céramique, la gravure et la bande dessinée. Elle crée des livres pour adultes, pour enfants et des objets pour les autres.
En 2021, elle réalise « Histoire pour 2 trompettes », un court-métrage d’animation sélectionné à la Berlinale et, qui reçoit plusieurs récompenses dont le prix André Martin pour un court-métrage français au festival d’Annecy.
En 2018, elle a reçu le Prix de l’EESI (École Européenne Supérieure de l’Image basée à Angoulême et Poitiers) pour son travail singulier et audacieux, à la frontière de la bande dessinée et du dessin contemporain.
festival Gribouillis
» Enfant, le gribouillis est une de nos premières productions graphiques. Adulte, on le griffonne en dessin automatique. Qu’il soit une pure invention enfantine, une expression agitée des émotions ou un simple égarement de l’esprit, le gribouillis nous ramène à l’imagination et la création.
C’est en compagnie des dessins de Jochen Gerner, admirable artiste à la croisée des pratiques, que le festival a choisi de mettre en lumière toute la richesse et la diversité des arts graphiques.
En associant la bande dessinée, le livre jeunesse et le dessin à la ville de Bordeaux, Gribouillis s’attache à créer un festival populaire, familial, local et professionnel. Une promenade urbaine remplie d’images amènera ainsi petits et grands d’un vieux garage industriel à une bibliothèque, en passant par un cinéma, des librairies et d’autres lieux culturels à découvrir dans la ville…
Au programme : rêver, se questionner, s’amuser et partager l’univers créatif des auteurs, autrices et maisons d’édition locales comme nationales.
Autour d’un salon du livre la troisième semaine de septembre, d’expositions dans la ville, d’ateliers, de rencontres, de spectacles, nous vous inviterons ainsi à découvrir des univers d’artistes et leurs manières de lire et voir le monde.
Rendez-vous donc en septembre, pour une rentrée buissonnière, éclectique et curieuse, placée sous le signe de la déambulation graphique dans les rues de Bordeaux ! » – L’équipe gribouillante du festival
Le poirier, la lune et l’arrosoir
Gargarismes
Dans le cadre de la 10e édition des Rencontres internationales de micro-éditions, fanzines, multiples ZINEFEST#10, BAG accueille l’exposition « Le poirier, la lune et l’arrosoir » de Gargarismes.
ZINEFEST #10
__rencontres internationales de micro-éditions, fanzines, multiples__du 4 au 9 juillet 2023 à Bordeaux
__évènement organisé par l’association Disparate, Bordeaux
Vernissage « Le poirier, la lune et l’arrosoir »
__jeudi 6 juillet 2023
__à 17h
__en présence des artistes Pierre Faedi et Margaux Meissonnier (Gargarismes) et de l’association Disparate
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Tous les soirs, le poirier retrouve la lune au même endroit pour boire la spécialité de l’arrosoir. Alors qu’iels discutent et se remplissent, iels imaginent un endroit qui n’existerait que dans les contrées de la nuit, un lieu où se croiseraient les rêves de l’un et de l’autre. Cette conversation oubliée puis réitérée à chaque crépuscule prend pour une fois forme ici : un dialogue de dessins entre Margaux Meissonnier et Pierre Faedi témoignant de la balade nocturne d’un astre et d’un arbre fruitier.
Créé en 2014 par Pierre Faedi, Gargarismes est une structure de micro édition qui œuvre dans le champ de l’illustration, de la bande dessinée et de la musique (via le micro label Urin Gargarism Records). Gargarismes édite et collabore avec des auteur.ices/illustrateur.ices et imprime ses productions au duplicopieur Riso et/ou en sérigraphie. Les supports de publication sont multiples, affiches, cartes postales, livres, disques ou encore cassettes audio. L’atelier à élu domicile depuis fin 2019 à Garage COOP au port du Rhin (Strasbourg).
Pierre Faedi
Margaux Meissonnier
Margaux Meissonier est diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg. Elle vit et travaille à Strasbourg comme dessinatrice. Sa première bande dessinée « Erstein Costis » a été publiée aux éditions Magnani. Elle a été en résidence au Festival de Bande dessinée de Colomiers en 2017 et au Festival Fumetti de Nantes en 2019.
ZINEFEST#10 par l’association Disparate
Depuis 2014, le ZINEFEST est un moment fort pour Disparate. Organisé la première semaine de juillet, ce festival unique en son genre nous permet de rassembler une fois par an des dizaines d’éditeur.ice.s indépendant.e.s “chez nous”, de montrer un paysage graphique, littéraire, éclectique et foisonnant au public bordelais. Chaque année, plus d’une cinquantaine d’invité-e-s venu-e-s de partout en France et de l’étranger viennent partager leur passion du livre et du “do it yourself” pendant 6 jours. Au programme : un salon d’éditeur.ice.s indépendant.e.s mais également des expositions, des rencontres, des ateliers, des projections et des concerts.
Le Zinefest est un évènement organisé par l’association DISPARATE.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Bordeaux.
L’ASSOCIATION DISPARATE
Depuis 2013, l’association Disparate s’emploie à proposer au public des temps de rencontres et des actions autour du livre fait main. À travers sa librairie dédiée à la micro-édition, aux fanzines et aux multiples, l’association diffuse et promeut des œuvres aussi éclectiques que confidentielles.
Tout au long de l’année, Disparate propose des ateliers, des formations et des rencontres autour du livre auto-produit, afin de faire connaître cette pratique artistique et faciliter l’accès à ce moyen d’expression.
Au mois de juillet, l’association organise le Zinefest, un festival entièrement dédié au livre fait main pendant lequel des artistes venu.e.s des quatre coins de la France et de l’étranger viennent partager leurs créations.
Son fonctionnement est associatif et tente de développer une économie créative, solidaire et collaborative.