Le 26 avril 1986 à 1h 23mn 44s, le cœur du réacteur n°4 de la centrale de Tchernobyl explose. À travers l’étude de plusieurs gestes artistiques, cet essai interroge ce qu’un tel événement, impliquant des temporalités au-delà de l’expérience humaine possible, a changé dans notre regard et notre façon de faire des images. Contrairement à la bombe atomique, qui a donné lieu à des régimes de représentation exorbitants, la première grande catastrophe environnementale du nucléaire civil ne peut être approchée que par une esthétique inoculée où le regard est partout orienté dans une menace obscure. Trois propositions principales : la radioactivité est moins, pour l’art, un objet de représentation qu’une manière de regarder ; les images du vivant contaminé par la radioactivité (nucléarisé) exigent un regard humain énucléé ; un art de la radioactivité produit une esthétique radieuse.
Jean-Michel Durafour, agrégé de philosophie et docteur en esthétique de l’EHESS, est spécialiste de la philosophie et de l’esthétique du cinéma. Ses recherches portent principalement sur le cinéma hollywoodien et asiatique. Collaborateur de revues comme Trafic, CinémAction et Ligeia, il est aussi membre du comité de rédaction de Cités.
Tchernobyl Herbarium est nominé au Prix PICTET 2025
Initié par la Ville de Bordeaux, le mois de la photo rassemble les acteurs culturels, artistes et collectifs œuvrant dans le champ de la photographie à Bordeaux. Articulé autour du festival Itinéraires des photographes voyageurs qui a lieu chaque année en avril, le mois de la photo est pensé comme un parcours qui souhaite mettre en valeur la diversité des propositions artistiques professionnelles et amateurs implantées sur le territoire bordelais.
Le parcours Être 20 ans, imaginé par la galerie BAG, propose une expérience artistique inédite en lien avec les commerçants bordelais. Chaque commerce expose une photographie de l’exposition, formant ainsi un véritable itinéraire visuel à travers le cœur de Bordeaux.
Entre art et quotidien, cette promenade artistique vivante et inspirante invite les passants à explorer les réalités de la jeunesse contemporaine, où chaque image dévoile une histoire singulière.
L’Europe est charnellement liée à la Méditerranée par sa géographie, son histoire, sa culture et sa géopolitique. Il y a plus de 10 ans, la Maison de l’Europe dans le cadre de l’année européenne du codéveloppement avait déjà interrogé les relations entre la rive Nord et la rive Sud de la Méditerranée.
La prégnance de l’actualité, les défis économiques, culturels, écologiques, démographiques, migratoires et politiques auxquels l’Europe est confrontée interpellent notre relation avec les pays du voisinage méditerranéen.
Nous avons pensé que nous pourrions lancer, pour la première fois sur Bordeaux et son agglomération, une Semaine Euro Méditerranéenne (SEM) dédiée au dialogue entre les deux rives de notre mer intérieure, mais aussi à la découverte de toutes les cultures et les saveurs qui la bordent. Pour cette première édition, nous mettons à l’honneur trois pays de la Méditerranée orientale : Chypre, la Grèce et la Turquie. Sans plus attendre, embarquez-vous avec nous dans cette odyssée, qui, nous en sommes certains, vous surprendra et vous interpellera.
Carlos Manuel Alves
Président de la Maison de l’Europe de Bordeaux
Sélection Goncourt des lectures « coups de cœur » de l’été 2024
« Nous admirions l’ordre des pins entre lesquels des chevreuils apparaissaient parfois, nous étions prêts à nous rompre le cou pour suivre le passage des grues, mais ce qui nous ravissait venait d’un même ressort primitif lié au cycle de la vie. Être ici nous donnait l’illusion de préserver le monde, de lui offrir une chance tous les matins. Ce n’était pas un refuge mais un sanctuaire. »
Paul vient d’acheter une maison de vacances dans les Landes. Sa sœur, Lili, trouve chez lui un hâvre de paix où elle passe des séjours avec Jo, son compagnon. Dans ce décor sauvage, l’heure est à la contemplation. Mais les incendies de l’été 2022 font vaciller leur idée du bonheur. Les pins partent en fumée, les habitants fuient, et Lili, hantée par la malédiction du départ, laisse remonter ses idées noires.
Après la tragédie, pourtant, la forêt reprend ses droits, l’espoir renaît…
Soumis aux variations des saisons et des événements, le roman de Sophie Avon met la nature en majesté, qui, même menacée, demeure un lieu d’ancrage pour des personnages en quête de consolation.
Sophie Avon est écrivaine. Son premier roman, « Le silence de Gabrielle », paraît en 1988. Dix ouvrages suivront, publiés chez Arléa, Gallimard, Denoël et au Mercure de France. Egalement critique de cinéma pour le journal Sud Ouest, elle est longtemps intervienue au Masque et la Plume sur France Inter et à l’émission de télévision sur le cinéma Le Cercle.
Salsa Western // Performance
Danse/chorégraphie : Nicole Muratov (Nika Dance Evolution), danseuse et chorégraphe américaine, a dansé 12 ans à l’Opéra National de Bordeaux, interprétant des rôles majeurs. Inspirée par ses collaborations, elle chorégraphie depuis six ans, notamment pour la compagnie Illicite Bayonne. En 2023, elle fonde Nika Dance Evolution et l’année suivante, elle crée Smile, un solo inspiré du film Joker.
Voix/texte : Natacha Roscio (Collectif Mixeratum Ergo Sum), artiste aux multiples facettes, explore le théâtre, le cinéma et la traduction espagnole. Ses études au Mexique affinent son goût pour l’absurde et le décalage. Inspirée par Jodorowsky, elle réalise Bassine-moi, un moyen-métrage poétique. En 2012, elle co-fonde le Collectif Mixeratum Ergo Sum. Chanteuse depuis 2019, elle crée et interprète des spectacles mêlant musique et poésie.
Musique/composition : Léo Sors. Originaire de Bordeaux, il étudie la flûte traversière et le saxophone. Diplômé de l’Institut des Techniques du Son de Paris en 2013, il s’intéresse à la flute indienne bansuri, au n’goni d’afrique de l’ouest, au duduk arménien, et… aux technologies numériques du looping. En 2021, il rejoint la compagnie de danse contemporaine Multitude et plusieurs autres formations.
Signature de Fragments
Modération Eric Puech // Ghost Tape Party by Andres Alvarez
// Vendredi 11 avril à 19h
« Fragments » de Gianfranco Catania naît comme une vue d’ensemble sur vingt ans d’activité et de production artistique. Les oeuvres de ce photographe singulier, diplômé des Beaux-Arts de Bayonne en 2004, ont été présentées à la galerie en novembre 2022 à l’occasion de « 1977 NO FUTURE ». Une exposition qui reste dans les mémoires de tous les amateurs du mouvement PunK. Le livre propose 150 oeuvres choisies pour un tour de manège long de 20 ans.
Eric Puech conçoit, produit et organise des événements culturels mêlant littérature, architecture, peinture, musique, vidéo danse… Il est également commissaire d’expositions et participe à l’émergence du territoire des possibles émerveillements !
GHOST TAPE PARTY avec des cassettes spécialement sélectionnées par Andres Alvarez (Akka DJ Ghost Tape, président à vie de la très secrète « Tape Appreciation Society »). L’occasion de rendre hommage à cette forme d’art magnétique trop souvent négligée et de découvrir des trésors musicaux en tous genres. Une expérience musicale immersive unique et authentique !
All about Magic Black Red and White Noise Order and Disorder and inevitable Desintegration in a Freedom Haze of Terribly Played GuitarsOrbiting Around Warm and Fuzzy Feeling from and for Yeah People living through Punctuation.
Jean-Michel Durafour présente Tchernobyliana
// Vendredi 4 avril à 16h30
Le 26 avril 1986 à 1h 23mn 44s, le cœur du réacteur n°4 de la centrale de Tchernobyl explose. À travers l’étude de plusieurs gestes artistiques, cet essai interroge ce qu’un tel événement, impliquant des temporalités au-delà de l’expérience humaine possible, a changé dans notre regard et notre façon de faire des images. Contrairement à la bombe atomique, qui a donné lieu à des régimes de représentation exorbitants, la première grande catastrophe environnementale du nucléaire civil ne peut être approchée que par une esthétique inoculée où le regard est partout orienté dans une menace obscure. Trois propositions principales : la radioactivité est moins, pour l’art, un objet de représentation qu’une manière de regarder ; les images du vivant contaminé par la radioactivité (nucléarisé) exigent un regard humain énucléé ; un art de la radioactivité produit une esthétique radieuse.
Jean-Michel Durafour, agrégé de philosophie et docteur en esthétique de l’EHESS, est spécialiste de la philosophie et de l’esthétique du cinéma. Ses recherches portent principalement sur le cinéma hollywoodien et asiatique. Collaborateur de revues comme Trafic, CinémAction et Ligeia, il est aussi membre du comité de rédaction de Cités.
Anaïs Tondeur. Née en 1985. Travaille et vit à Paris. Dans une démarche ancrée dans la pensée écologique, Anaïs Tondeur est engagée dans une pratique interdisciplinaire par laquelle elle explore de nouvelles façons de raconter le monde, porteuses de transformations de notre relation aux autres, au vivant et aux grands cycles de la terre.
Tchernobyl Herbarium est nominé au Prix PICTET 2025