SEMAINE TERRARIUM 

« Performance pour trois humain-e-s et une matière noire, Terrarium est un microcosme où se perd peu à peu toute distinction entre l’habitant et l’habité.
La musique performée en live anime cet étrange rhizome, entre harmonies organiques et mécaniques.
Le monochrome noir devient lieu de métamorphoses incessante des formes.
Le visiteur est invité à s’immerger dans cet écosystème fluctuant. »

Conception/Mise en scène : Alice Vogt ; De et Par : Clémence Boucon, Léa Marcelle Gressier et Bastian Sinsé ; Création Sonore/Musique live : Thomas Germanaud ; Scénographie : Justine Puech ; Assistanat à la mise en scène et travail corporel : Camille Guillaume ; Conseil dramaturgique : Mathieu Garling ; Oeuvre textile colorée : Julia Blain ; Régie lumière : Louis Joly.

CONTACT :

Compagnie Appellation d’Origine Incontrôlée (AOI)

compagnieaoi@gmail.com

+33771104050

Gilbert Shelton couverture Aloha N°3 juin 1971, Amsterdam

GILBERT SHELTON

Comix, psychédélisme et underground, freaks et phacochères : un itinéraire graphique dans la contre-culture étasunienne.

24.03__17.04.2022

Vernissage inaugural le jeudi 24 mars à 17h30 chez BAG_Bakery Art Gallery.

Journée en présence de Gilbert Shelton le jeudi 7 avril chez BAG_Bakery Art Gallery.

Un double événement organisé par l’École supérieure des beaux-arts de Bordeaux et l’Université Bordeaux Montaigne chez BAG_Bakery Art Gallery. En partenariat avec l’Escale du Livre, les Presses Universitaires de Bordeaux et Agence littérature cinéma audiovisuel, Agence culturelle de la Nouvelle- Aquitaine.

Journée d’étude //

Le vendredi 8 avril 2022 de 9h à 18h

Amphi 1, IUT Bordeaux Montaigne – Place Renaudel, 1 rue Jacques Ellul, Bordeaux

Avec : Gilbert Shelton, et Jean- Charles Andrieu de Levis, Jean-Paul Gabilliet, Olivier Josso, John Lalor, Jean-Pierre Mercier, Pic, Pierre Ponant, Camille de Singly.

Dans le cadre de l’Escale du livre. Actes publiés aux Presses Universitaires de Bordeaux / École supérieure des beaux-arts de Bordeaux (sortie prévue en décembre 2022).

Gilbert Shelton //

Né en 1940 au Texas, Gilbert Shelton quitte les États-Unis définitivement en 1984, en plein cœur des années Reagan, pour s’installer en France, quelques années avant son célèbre compatriote Robert Crumb. Tous les deux ont porté, dans les années 1960, une révolution dans le champ des comix et de la Free Press. En créant une bande dessinée pour adultes, libérée des attendus moraux des comics pour enfants, attentifs à d’autres sujets, d’autres questionnements, et finalement d’autres valeurs, en la diffusant par d’autres biais (fanzines photocopiés vendus dans la rue, par exemple), ils dessinent un mouvement qui sera qualifié d’« underground » et de contre-culture dans ces années 1960 et 1970 marquées par la libération sexuelle, l’antimilitarisme, la défense de l’écologie.
Parmi les auteurs underground, Shelton se spécialise dans l’humour et la comédie, avec en vedettes les Freak Brothers, trio de Pieds Nickelés hippies en quête perpétuelle de paradis artificiels, l’insupportable chat de Fat Freddy, Wonder Wart- Hog, le super-phacochère qui tourne en ridicule tous les super- héros ardents défenseurs de la bannière étoilée, et le groupe de rock calamiteux des NotQuiteDead…
Du mensuel Actuel de Jean-François Bizot à Real Free Press aux Pays-Bas, OZ au Royaume-Uni, El Vibora en Espagne, l’Europe accueille avec enthousiasme tout au long des années 70 et 80 les bandes dessinées et les illustrations de Gilbert Shelton, devenu au xxie siècle avec son vieux comparse Crumb l’autre « papy de l’underground »!

Conception graphique & scénographie de l’exposition. Réalisées dans le cadre du programme « Intercycles » de l’école supérieure des beaux-arts de Bordeaux, par des étudiants des cycles 1 et 2 Design. Avec un pilotage assuré par les enseignants en Design Franck Houndégla, Didier Lechenne, Pierre Ponant, Camille de Singly et Jean-Charles Zébo.

Médiation Culturelle //

_Dimanche 3 avril : 11h – 15h par Cécile Kezeu (Ebabx)

_Mercredi 6 avril : 16h30 – 18h30 par Juliana Lozano & Marie-Charlotte Mézière (Ebabx)

_Dimanche  10 avril : 13h – 15h par Juliette Zeys, Angela Verardo (UBM) & Cécile Kezeu (Ebabx)

_Mercredi 13 avril : 17h – 19h par Juliette Zeys & Otxoa Fernandino (Ebabx)

_Dimanche 17 avril : 11h – 15h par Cécile Kezeu (Ebabx)

RENCONTRE GILBERT SHELTON //

Le jeudi 7 avril 2022 

Dans le cadre de l’exposition « Gilbert Shelton », la Bakery Art Gallery a eu l’honneur de recevoir l’artiste ce jeudi 7 avril 2022.
Au programme rencontres, échanges et signatures tout en savourant un verre de vin et notre pain BAG.
Un moment de convivialité en présence des plus grands fans de Gilbert Shelton et des différentes structures partenaires.
Merci à Gilbert Shelton et son épouse pour leur présence et d’avoir contribué à rendre cette soirée inoubliable.

Céline Musseau, Gilbert Shelton, le « papy de l’underground »,

Sud Ouest, 9 avril 2022.

Vue de l’exposition « Les enfants perdus » à la Bakery Art Gallery
© ADAGP François Mangeol

Journées Rencontres – Débat – Performances //

04.03__05.03.2022

Dans le cadre de l’exposition « Les enfants perdus » de François Mangeol, BAG vous donne rendez-vous le vendredi 4 et le samedi 5 mars. Au programme : VISA, performance de François Mangeol et « Respirer » / « Souffler », lecture musicale par la compagnie FemmeSavantes le 4 mars & visites, rencontres et débat avec François Mangeol, Henri Guette, critique d’art, Émilie Robert, docteure en histoire de l’art, et Christian Pallatier, directeur de BAG, le 5 mars.

__04.03.2022 // 18h – 21h

Entrez dans l’intimité de l’écriture de François Mangeol et laissez battre votre cœur au rythme d’une lecture musicale des textes de l’artiste. Performance de la compagnie FemmeSavantes, avec Bagheera Poulin et Jacques Perdiguès.

Pour poursuivre la réflexion de l’oeuvre VISA et la faire résonner davantage, François Mangeol propose également une performance en interaction avec les visiteurs, imaginée comme un hommage au geste d’Aristides de Sousa Mendes, consul du Portugal à Bordeaux en 1940. Il réalisera ensuite des dédicaces de ses livres Respirer et Souffler.
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François Mangeol vit et travaille à Bordeaux. Diplômé de l’École d’art et Design de Saint-Étienne, son travail est présent dans les collections internationales publiques et privées. Artiste protéiforme et interdisciplinaire, il développe une pratique engagée aux messages aussi bien politiques que poétiques pour interroger nos systèmes de valeurs et de représentations.

FemmeSavantes, c’est à l’origine, deux comédiennes (Hermine Kharagueuz et Bagheera Poulin) en désir de transmission pour acter un théâtre de l’être. Une compagnie qui pour œuvrer au féminin, va tailler des costards et des portraits, des textes pour des pensées avec des paroles, des moments à se faire des films et puis des sons pour créer des occasions où l’on projette l’art du moment vivant. 

François Mangeol, VISA. 2022. Tampon, diam. 5 cm. Édition non limitée.
© ADAGP François Mangeol

__05.03.2022 // 15h – 18h

Marquez un temps d’arrêt pour explorer l’Oeuvre de François Mangeol et échanger autour des réflexions de l’artiste avec un débat animé par Émilie Robert et Henri Guette, modéré par Christian Pallatier.
L’artiste réalisera également des dédicaces de ses livres Respirer et Souffler.
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Emilie Robert est docteure en histoire de l’art contemporain et enseigne à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches portent, entre autres, sur le lien entre l’art conceptuel et l’autobiographie depuis les années 1960, ainsi que sur la postérité de ce rapport dans l’art contemporain. En 2019, elle a notamment écrit un texte consacré à l’artiste – « François Mangeol – L’Espace-Temps » -, dans le catalogue d’exposition Plans, Espaces, Couleurs, tenue au musée des Beaux-Arts de Bernay (15 juin – 22 septembre 2019).

Henri Guette est critique d’art et membre de l’Association internationale des critiques d’art. Il arrive à l’art contemporain en s’intéressant aux liens entre poésie et performance et à la manière dont les cimaises déploient leurs propres narrations. Diplômé du Master “L’Art contemporain et son exposition”, il développe aujourd’hui au sein du collectif Fernrohr son activité de commissaire d’exposition en travaillant à l’adaptation d’un cycle de romans portant sur la vision et le regard parmi lesquels Le Rayon vert.

Christian Pallatier, historien d’art, est un des membres fondateurs et le directeur de l’association Connaissance de l’art contemporain depuis 1991. Commissaire d’exposition indépendant, il est également directeur de BAG_Bakery Art Gallery et président de Bordeaux Art Contemporain.

Envie de voyager ?
Lisbonne, Amsterdam, Berlin, Venise…

BAG, en collaboration avec Connaissance de l’art contemporain, vous propose de découvrir les scènes artistiques européennes à travers un cycle de rencontres à la galerie. Un mardi par mois, embarquez le temps d’un Aperitivo à la découverte de l’art contemporain. Prochaines destinations : Lisbonne, Amsterdam, Berlin et Venise. Profitez d’une conférence animée par Christian Pallatier, historien d’art, fondateur de Connaissance de l’art contemporain et directeur de la galerie BAG ; avec dégustation de pains biologiques 100% sans gluten, accompagné d’une tapas de charcuteries/fromages et d’un verre de vin/eau infusée.

APERITIVO AMSTERDAM __08.03.2022 // 18h30-19h30

PORTRAIT/PAYSAGE : La belle insouciance de la jeunesse

__1 musée : STEDELIJK MUSEUM 

__1 artiste // 1 œuvre : RINEKE DIJKSTRA (1959) // KOLOBRZEG, POLAND, 1992

__360°autour de l’œuvre : Des paysages et parfois des gens dedans
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Cycle de conférences : trAnspoRT CONTEMPORAIN dans les musées européens // Connaissance de l’art contemporain

APERITIVO VENISE __10.05.2022 // 18h30-19h30

J’AI DÉCIDÉ D’AIMER L’ART CONTEMPORAIN… Pour me cultiver ?

__1 fondation : Fondation François Pinault (Palazzo Grassi + Punta della Dogana)

__2 artistes // 2 œuvres : Vito Acconci, 1940 – The Object of it All, 1977 ; Maurizio Cattelan (1960) All, 2007

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Cycle de conférences : J’ai décidé d’aimer l’art contemporain // Connaissance de l’art contemporain 

Réservation obligatoire
Voir plus de thèmes de conférences

WEEK-END ART

Pourquoi ne pas poursuivre votre voyage en prenant part aux prochains WE ART ? Fort d’une expérience de 30 ans dans la médiation de l’art contemporain, Connaissance de l’art propose depuis octobre 2009 de vous accompagner lors des Week-ends ART à la découverte des plus importantes collections, des expositions évènements et des acteurs professionnels du monde de l’art. Près de 50 destinations ont déjà été ouvertes à l’occasion d’expositions majeures, de foires internationales ou simplement pour découvrir une ville, ses musées, ses centres d’art, ses galeries et ses artistes. Parce que Connaissance de l’art contemporain n’est pas une agence de voyages, mais une association d’historiens de l’art, nous vous laissons composer votre We ART selon vos disponibilités et vos envies.

WE ART Cassel __07.07__10.07.2022

WE ART Berlin __28.07__31.07.2022

WE ART Venise  __08.09__11.09.2022

WE ART Venise  __22.09__25.09.2022

WE ART Japon  __07.10__16.10.2022

WE ART Istanbul  __18.11__20.11.2022

WE ART Lyon  __09.12__11.12.2022

Le Cajou Caffé se refait une beauté !

Situé sur la place Camille Jullian, en plein coeur du centre ville bordelais, le bistrot a fait appel à la Bakery Art Gallery pour remplir ces murs. Le Cajou Caffé a ainsi acheté des Multiples à la galerie. 

Professionnels ou particuliers, si vous aussi vous souhaitez acquérir des Multiples, la galerie est dépositaire de la collection des Multiples du CNEAI. Un catalogue des oeuvres est disponible à la galerie. 

Letaris, Iconic – Multiples 2003

Portefolio de 7 affiches en sérigraphie et de 3 formats réunies dans un tube transparent
80 x 60 cm, 60 x 40 cm, 40 x 30 cm
Série de 50 exemplaires numérotés signés et de 100 exemplaires non signés
Imprimé par Sérigraphie Carpentier, Toulouse
Edité par cneai = , Chatou

Jeux visuels avec l’iconographie populaire dans des collisions d’images, de références culturelles, ccompagnés d’une critique du monde en général.

Julien Carreyn, Voyage en URSS – Multiples 2007

Poster en sérigraphie avec impression en noir
45 x 64 cm
Série de 50 exemplaires numérotés et signés
Edité par Cneai = , Chatou

Apparition sombre d’éléments d’architecture fonctionnaliste adoucie par l’aquarelle d’un dessin.

Herman Steins, Filed Statement – Multiples 2006

Gravure avec impression noire sur papier blanc
40 x 43,5 cm
Série de 30 exemplaires numérotés et signés
Imprimé et édité par cneai = , Chatou

Avec le statement I love to make art I hate to create a public, l’artiste montre sa difficulté à envisager l’art comme un moyen de communication.

Herman Steins, Emptied Statement – Multiples 2006

Gravure avec impression noire sur papier blanc et texte en réserve
40 x 43,5 cm
Série de 30 exemplaires numérotés et signés
Imprimé et édité par cneai = , Chatou

Avec le statement I love to make art I hate to create a public, l’artiste montre sa difficulté à envisager l’art comme un moyen de communication.

François Curlet, Make-up – Multiples 2000

Gravure, eau-forte avec impression en noir sur papier Vélin d’Arches 400 g
39,5 x 48,5 cm
Série limitée de 88 exemplaires tamponnés
Imprimé par Les Ateliers Moret, Paris
Edité par cneai = , Chatou

Dessin approximatif, centré et symétrique d’un champignon atomique dans le ciel de Paris qui joue du décallage avec son titre

SOPHIE DALÈS, Cie Wolf

« Love me Tomorrow est un solo où je veux déjouer la soumission à nos codes sociétaux et laisser voir mon identité propre. Ce sera comme la traversée de mon âme, de mes instincts, au présent. Je laisserai voir comment le lieu transpire dans ma chair, ce que l’émotion éveille en moi. Ce sera comme une capsule d’espoir traversée de fantasmes. J’ai envie que tout ce qui m’arrive organiquement, articulairement, trouve son écho auprès du public. Qu’il puisse traverser ce que je traverse, vibrer dans un 360 degrés et pas seulement de face… J’espère sublimer tous nos instants présents, nos émotions humaines, en une sorte de « vitrine » de l’intimité. Je me sens remplie d’une telle amplitude de sentiments ! » Sophie Dalès. 

Sophie Dalès, Cie Wolf – Love me tomorrow

Dans le cadre de la 19ème édition du festival Trente Trente – Les Rencontres de la forme courte