La dictée BAG est de retour !
Venez tester vos connaissances en orthographe et en grammaire ! La dictée est un texte rédigé par Agnès Treilhes, experte en orthographe, à partir de l’exposition en cours “Everytime we fall” de l’artiste sud-africain Jonathan Hindson réalisée dans le cadre des 10 ans de la mort de Nelson Mandela. Vous profiterez donc d’une dictée et d’une correction avec les explications de la spécialiste Agnès Treilhes, …tout ça dans l’ambiance conviviale et décontractée d’un lieu chaleureux !
Et comme toujours chez BAG, savourez un verre de vin et profitez d’une dégustation des produits BAG.
Informations pratiques
Où : Green Room de BAG_Bakery Art Gallery – côté boulangerie au 24, rue du Mirail – Bordeaux
Quand : 18h00 (notre conseil : découvrez l’exposition du moment et notre concept store en venant 15 minutes plus tôt !)
Durée : 1h (ou plutôt 1h30 parce que rien de mieux que de pouvoir échanger un verre à la main bien sûr !)
Tarif : Pass 20€ la dictée de BAG. Participation à la dictée de BAG accompagnée d’un verre de vin et d’une dégustation des produits de BAG.
Places limitées à 25 personnes.
C’est le retour du Bordeaux Galeries Week-end !
vendredi 24.11, samedi 25.11, et dimanche 26.11.2023
Un week-end entier dédié à la création contemporaine, au cours duquel les bordelaises et les bordelais sont tous invités à pousser la porte des galeries implantées sur le territoire de Bordeaux et sa Métropole.
Retrouvez une série d’événements spécialement pensés pour ce grand week-end consacré à l’art et la culture !
Relancé à l’initiative de la galerie Art’Gentiers, cet événement vient fédérer vingt galeristes pour vous faire découvrir des œuvres d’art uniques d’artistes contemporains.
Les galeries participantes :
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Novembre 2023 : Bakery Art Gallery inaugure son Institut d’art contemporain !
Chaque première semaine du mois, de novembre 2023 à juin 2024, participez aux cours d’histoire de l’art contemporain donnés par Christian Pallatier avec trois cycles alternés : « POURQUOI J’AIME L’ART CONTEMPORAIN ? », « L’ART CONTEMPORAIN EXPLIQUÉ À MA MÈRE », « PARTIE DE CAMPAGNE ».
Les conférences se dérouleront à la Bakery art gallery et en Zoom à 18h, en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation des délices de BAG.
Les conférences du Mardi :
POURQUOI J’AIME L’ART CONTEMPORAIN?
L’art contemporain fêtera ses 80 ans en 2025… prêt.e.s ? Laissez-vous embarquer dans ce feuilleton POURQUOI J’AIME L’ART CONTEMPORAIN? animé par Christian Pallatier tout en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation des produits BAG.
Bonus : Participez à notre conférence via Zoom – n’oubliez pas de vous servir un verre et quelques tapas ! Nous vous enverrons le lien de participation le jour J.
Claes Oldenburg, Balancing Tools, 1984
L’art contemporain passionne, déconcerte, contrarie. Captivant l’attention du public et des médias, il s’affirme comme le metteur en scène, en images, en objets, d’un monde complexe. Nous vous proposons d’aborder l’art contemporain avec simplicité – mais sans simplification – grâce à une approche qui évoque librement toutes les époques, pour que chacun prenne ses repères.
Un thème prioritaire sert de colonne vertébrale à 4 grands dossiers : le développement durable. Ce concept original, apparu en 1987 dans un rapport de l’ONU intitulé Our common future (Notre futur commun), est né du constat d’une profonde fracture Nord/Sud. Il ne concerne pas uniquement l’écologie, loin de là. Il entend faire se rapprocher 3 univers : l’économie, l’environnement et le social.
Les deux premières conférences seront ainsi consacrées à l’émergence conjuguée d’un autre regard sur l’art primitif et l’art contemporain africain. Le second dossier sera consacré aux nouvelles formes du Design contemporain et aux affinités entre les productions artistiques, artisanales et industrielles. Puis, nous battrons le pavé de l’Histoire ; celui de l’engagement artistique, social et politique. Pour clore ce cycle, nous dresserons un Portrait de l’artiste en jardinier !, l’occasion de nous pencher sur les relations entre art, écologie et environnement. Et vous, pourquoi aimez-vous l’art contemporain ?
À vos agendas !
mardi 7 novembre – cliquez ici pour réserver votre place
Est-ce la fin de l’Art Primitif ? De l’art nègre aux arts premiers
mardi 5 décembre – cliquez ici pour réserver votre place
Existe-t-il un art contemporain africain ? In & Out of Africa : l’art après nous
mardi 9 janvier – cliquez ici pour réserver votre place
Profession : créateur d’objets cultes. Design : L’art de l’objet, du magasin au musée
mardi 6 février – cliquez ici pour réserver votre place
Designers, designeuses : la French Touche. Philip Strarck et la nouvelle génération de Designers
mardi 5 mars – cliquez ici pour réserver votre place
L’art pour tous : l’art à gratter. L’art social : un aliment de base
mardi 2 avril – cliquez ici pour réserver votre place
L’art engagé a-t-il encore de l’avenir ? Art et politique : quand l’art bat le pavé
mardi 7 mai – cliquez ici pour réserver votre place
Portrait de l’artiste en jardinier. L’art et la planète : histoires naturelles
mardi 4 juin – cliquez ici pour réserver votre place
Sauvons les tournesols ! Art contemporain et développement durable
Les conférences du Mercredi :
L’ART CONTEMPORAIN EXPLIQUÉ À MA MÈRE
L’art contemporain fêtera ses 80 ans en 2025… prêt.e.s ? Laissez-vous embarquer dans ce feuilleton L’ART CONTEMPORAIN EXPLIQUÉ À MA MÈRE animé par Christian Pallatier tout en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation des produits BAG.
Bonus : Participez à notre conférence via Zoom – n’oubliez pas de vous servir un verre et quelques tapas ! Nous vous enverrons le lien de participation le jour J.
L’art contemporain fêtera ses 80 ans en 2025 Christian Pallatier vous ouvre un grand dossier sur les âges de la vie. Quels sont les nouveaux contours de l’enfance ? Quelles représentations donner de l’adolescence et de ses désordres ? Que se joue-t-il entre le Devenir Homme et l’Être Femme au cœur du débat sur les genres ? Comment écrire la longue histoire de l’art de la vieillesse aujourd’hui ?
Ajoutez une conférence introductive sur la beauté et une autre sur la famille et le mariage, concluez par une interrogation sur le futur de l’humanité et vous obtiendrez ce nouveau cycle de 8 rendez-vous : L’art contemporain expliqué à ma mère. Avec ce feuilleton, chaque conférence consacrera un épisode aux principaux groupes, mouvements et tendances de l’art depuis 1945, l’art découpé comme un gâteau pour mieux éclairer son histoire par tranche, ou plus exactement par décennie.
Si la chronologie n’est surtout pas signifiante de son évolution, elle offrira néanmoins les repères nécessaires à ceux qui en ont besoin et cela naturellement, en restant simple pour rendre l’art accessible à tous. «Intense», «critique», «brisant avec la tradition», ce sont des mots et expressions parfois utilisés pour décrire l’art contemporain. Nous en retiendrons trois autres pour ces interventions : «drôles», «sympas» et «décomplexées».
À vos agendas !
mercredi 8 novembre – cliquez ici pour réserver votre place
Vous avez dit Beauté ? Le poids des apparences et du spirituel dans l’art en
particulier // Le feuilleton « Les années 1945-55 »
mercredi 6 décembre – cliquez ici pour réserver votre place
L’art du mariage ou le modèle éclaté. Mariages, familles, castes, clans,
tribus dans l’art de 1945 à nos jours // Le feuilleton « Les années 1955-65 »
mercredi 10 janvier – cliquez ici pour réserver votre place
Enfant martyr, enfant-roi dans l’art de 1945 à nos jours //
Le feuilleton « Les années 1965-75 »
mercredi 7 février – cliquez ici pour réserver votre place
Vous avez dit « Crise d’adolescence » ? Désordres de la jeunesse dans l’art
de 1945 à nos jours // Le feuilleton « Les années 1975-85 »
mercredi 6 mars – cliquez ici pour réserver votre place
L’Être-Femme : Identité(s) féminine(s) dans l’art de 1945 à nos jours //
Le feuilleton « Les années 1985-95 »
mercredi 3 avril – cliquez ici pour réserver votre place
En avoir ou pas : Identité(s) masculine(s) dans l’art de 1945 à nos jours //
Le feuilleton « Les années 1995-2005 »
mercredi 15 mai – cliquez ici pour réserver votre place
La longue histoire de l’art de la vieillesse… de 1945 à nos jours //
Le feuilleton « Les années 2005-2015 »
mercredi 5 juin – cliquez ici pour réserver votre place
De la maternité à l’immortalité dans l’art de 1945 à nos jours //
Le feuilleton « l’art du futur et d’après »
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Les conférences du Jeudi : PARTIE DE CAMPAGNE
L’actualité ne laisse pas les artistes indifférents… et vous ? Laissez-vous embarquer dans cette PARTIE DE CAMPAGNE animée par Christian Pallatier tout en profitant d’un verre de vin et d’une dégustation des produits BAG.
Bonus : Participez à notre conférence via Zoom – n’oubliez pas de vous servir un verre et quelques tapas ! Nous vous enverrons le lien de participation le jour J.
Alain Séchas, Chat Cygne, 2003
Ces conférences s’appuient sur l’actualité en illustrant un thème prioritaire : le développement durable. Ce concept original, apparu en 1987 dans un rapport de l’ONU intitulé Our common future, est né du constat d’une profonde fracture Nord/Sud. Il ne concerne pas uniquement l’écologie, loin de là, et entend faire se rapprocher trois univers qui se sont trop longtemps ignorés : l’économie, l’environnement et le social.
Participer à cette PARTIE DE CAMPAGNE(s) sera une manière d’anticiper des questionnements sur l’emploi, la sécurité, l’écologie, l’immigration ou l’Europe.
Autant de sujets qui ne laissent pas les artistes indifférents. Nous avons donc choisi d’aborder l’art contemporain avec simplicité mais sans simplification. Si vous préférez une approche qui évoque librement toutes les époques, où chacun prend ses repères, même lorsque l’art semble avoir coupé les ponts avec une partie du public, vous trouverez là les réponses que vous cherchez. Car aujourd’hui, l’art passionne, déconcerte, contrarie ; il captive l’attention du public et des médias
et s’affirme comme le metteur en scène, en images, en objets d’un monde complexe. Développement spectaculaire du nombre de ses musées, émergence de continents artistiques «en voie de développement», constitution de gigantesques collections privées, l’art n’a plus de limites.
À vos agendas !
jeudi 9 novembre – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain, la matière & le nucléaire
Dans le plus incertain des mondes, l’artiste joue-t-il aux dés ?
jeudi 7 décembre – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain, les armes & les guerres aujourd’hui
Des banlieues aux champs de batailles, l’art sur tous les fronts ?
jeudi 11 janvier – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain, économie des émotions & images de marque
Batailles d’images : histoires de campagne(s)?
jeudi 1 février – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain, migration, exil & intégration
Réinventer nos univers… pour vivre ensemble ?
jeudi 7 mars – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain, capital & création
Portrait de l’artiste en travailleur : la semaine des deux dimanches ?
jeudi 4 avril – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain & le monde rural
Printemps culturel : Entendez-vous dans nos campagnes?
jeudi 2 mai – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain au coeur de l’art & de la crise écologique
Artistes durables, artistes responsables?
jeudi 6 juin – cliquez ici pour réserver votre place
L’art contemporain et l’Europe, identités & frontières
Soit un art contemporain européen, une touche de Paradis
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Christian Pallatier, Connaissance de l’art contemporain
… et Bakery Art Gallery ?
Historien d’art, président fondateur de Connaissance de l’art contemporain depuis 1991, Christian Pallatier est conférencier pour les musées, frac, écoles et centres d’art, associations culturelles et consultant-formateur en entreprise (Caisse des dépôts, Hermès, PSA, Réunion des Musées Nationaux Grand Palais). Accompagnateur artistique et gastronomique, il organise chaque mois depuis 2009, les We ART, week-ends en Europe et au-delà, à la découverte de la scène artistique internationale. L’association est également administratrice de la galerie BAG_Bakery Art Gallery à Bordeaux, et Christian Pallatier, son directeur.
INFORMATIONS PRATIQUES :
Participation aux conférences uniquement sur réservation (billetterie HelloAsso ci-dessus) !
Où : BAG_Bakery Art Gallery – côté galerie au 44, rue Saint-François – Bordeaux
Quand : 18h (notre conseil : découvrez l’exposition du moment et notre concept store en venant 15 minutes plus tôt !)
Durée : 1h (ou plutôt 1h30 parce que rien de mieux que de pouvoir échanger sur l’art contemporain – un verre à la main bien sûr !)
Combien : à partir de 15€
Zoom : Vous recevrez le lien de participation le jour J via mail
PASS x4 ou x8 conférences : Nous vous contacterons via mail pour prévoir vos participations. Pass valable pour l’année 2023 (pas de conférence en juillet et août mais reprise en septembre).
UNE QUESTION ?
Christian PALLATIER
cp@bakeryartgallery.com
06.12.08.59.54
Venez tester vos connaissances en orthographe et en grammaire ! La dictée, c’est une dictée d’un texte original et une correction avec les explications d’une spécialiste, Agnès Treilhes, …tout ça dans l’ambiance conviviale et décontractée d’un lieu chaleureux !
Informations pratiques
Où : Green Room de BAG_Bakery Art Gallery – côté boulangerie au 24, rue du Mirail – Bordeaux
Quand : 18h00 (notre conseil : découvrez l’exposition du moment et notre concept store en venant 15 minutes plus tôt !)
Durée : 1h (ou plutôt 1h30 parce que rien de mieux que de pouvoir échanger un verre à la main bien sûr !)
Tarif : Pass 20€ la dictée de BAG. Participation à la dictée de BAG accompagnée d’un verre de vin et d’une dégustation des produits de BAG.
Places limitées à 25 personnes.
Anaïs Tondeur, vue de l’expédition NOIR DE CARBONE, 2017
François Mangeol & Anaïs Tondeur
27.09__18.11.2023
commissaires d’exposition : Christian Pallatier et Julie Sicault Maillé
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vernissage
__mercredi 27 septembre 2023 à partir de 17h30
__en présence des artistes et commissaires d’exposition
Bakery Art Gallery a le plaisir d’inviter les artistes François Mangeol et Anaïs Tondeur sur les deux étages de la galerie. Cette double exposition mêle des techniques diverses (photographie, peinture, installation…) et des oeuvres engagées qui esquissent un regard sensible sur la crise écologique. Le commissariat est conjointement assuré par Christian Pallatier, historien d’art et directeur de la galerie, et Julie Sicault Maillé, commissaire d’exposition indépendante et directrice artistique de SIANA.
François Mangeol
Anthropocène
> project space
François Mangeol, Décroissance, 2023
« Mon travail porte sur les signes, leur forme, leur langage, cherche à les prendre à revers dans un monde saturé d’images, de codes (les algorithmes, par exemple) dont on ne maîtrise pas toujours les tenants et les aboutissants. Je souhaite poser questions aux visiteurs _« Qu’est-ce que vous voyez ? Comment ça vous touche ? »_ comme un début de conversation, d’échange.
Une façon aussi de montrer, je crois, que pour voir il faut d’abord regarder, prendre le temps.
À travers ma pratique, j’explore le champ de la sémantique et de la poésie qu’elle peut générer. Une poésie qui convoque bien souvent une réflexion sur la temporalité, les relations entre l’homme et son environnement au sens large et donc un regard sur nos préoccupations contemporaines.
Avec une volonté de cultiver l’ambivalence et de fuir l’univoque au profit de la nuance, je cherche à faire un lieu d’inter-subjectivité. »
FM
François Mangeol (1984) vit et travaille à Bordeaux.
Son travail est présent dans certaines collections internationales publiques et privées dont celle du MAMCO – Genève (Suisse) ; du MACBA – Barcelone (Espagne) ; du Fonds national d’art contemporain français FNAC-CNAP ; celle du Kaiser Kunstmuseen Krefeld (Allemagne) ou la Collection IMAGO MUNDI de Luciano Benetton (Italie).
Des expositions individuelles de son travail ont été organisées à l’Institut français Milano – Italie, la galerie Mannerheim, la galerie Domeau et Pérès, la galerie ALB à Paris, la galerie BAG à Bordeaux et dans plusieurs musées et centres d’art français et européens.
Il a participé à plusieurs expositions collectives et biennales comprenant la Art Paris Art Fair, la foire Bienvenue, Paris (France) ; l’ARCO, Madrid et la Swab Art Fair, Barcelone (Espagne), la DesignArt Tokyo (Japon) entre autres.
Il est diplômé de l’École d’art et design Saint-Étienne.
Anaïs Tondeur
Là où les images naissent de l’air et de la terre
> gallery
Anaïs Tondeur, NOIR DE CARBONE – Edimbourg, 2017
Alchimiste de l’image, Anaïs Tondeur révèle les paysages à partir de leurs milieux. En développant des pratiques photographiques expérimentales, elle propose une approche sensible de questionnements écologiques.
Avec Anaïs Tondeur, l’air qu’on respire et la terre qui nous porte sont les matériaux révélateurs des images. De Noir de Carbone, série de photographies de paysages créées avec le noir de carbone contenu dans leur atmosphère et collecté par l’artiste sur ses masques respiratoires. Aux Terrachromies pour lesquelles c’est la terre même de sites chargés d’histoire, comme l’immense chantier du Plateau de Saclay, urbanisation de terres agricoles, qui devient le matériau physique de l’artiste pour tirer le portrait de ces sols qui changent profondément.
En version installatoire, photographies et éléments nous font ressentir pleinement les milieux de vie parmi lesquels nous évoluons.
Anaïs Tondeur (1985) vit et travaille en Île-de-France.
Elle a été artiste en résidence de recherche et de création dans l’ancienne réserve de graines de la Famille de Vilmorin (Verrières-le-Buisson, 2020-21) aux Chantiers Partagés sous le commissariat de José-Manuel Goncalves et du 104 (2018-19), à Artlink (Irlande, 2019), au Musée des Arts et Métiers (2018-17), au CNES (2016), au Laboratoire de la Culture Durable initié par COAL au Domaine de Chamarande (2015-16), au Muséum national d’Histoire naturelle, à l’Institut Pierre et Marie Curie (COP 21, 2015) et à La Chaire Arts & Sciences (Ecole Polytechnique, 2013-15).
Diplômée de la Central Saint Martin (2008) et du Royal College of Arts (2010) à Londres, lauréate du Prix Art of Change 21 et récipiendaire de la Mention d’honneur Cyber Arts, Ars Electronica (2019), elle a présenté et exposé son travail dans des institutions internationales telles que le Centre Pompidou (Paris), Serpentines Galleries (London), Bozar (Bruxelles), Biennale Di Venezia, Pavillon French, (Lieux Infinis), Kröller-Müller Museum (Netherlands), Dortmund U, Museum für Kunst und Gewerbe, (Germany), Spencer Art Museum (USA), Choi Center (Beijing), Nam June Paik Art Center (Seoul).
Julie Sicault Maillé
Co-commissaire d’exposition
Diplômée de l’École du Louvre et en sciences politiques, Julie Sicault Maillé (1976, Albi) a débuté sa carrière professionnelle dans la médiation culturelle et les politiques des publics. Riche de cette proximité avec les publics, elle s’est orientée vers le commissariat d’exposition. Non pas « auteur » d’exposition, elle appréhende sa réflexion sur la conception d’exposition de la même manière qu’elle aborde la médiation, en mettant en oeuvre une forme de maïeutique. Elle accompagne les créateurs (plasticiens, architectes, designers ou encore paysagistes) dans le développement de leurs réflexions, de la création de leurs oeuvres et déploie ainsi le propos de ses expositions. Ses sujets de recherche sont les questions du paysage et de l’espace public, de l’écologie et du vivre ensemble. Ses centres d’intérêt la portent également vers l’histoire et la littérature.
Après avoir travaillé pendant plus de 15 ans au domaine de Chamarande, au service des publics puis comme responsable des expositions et de la collection du FDAC de l’Essonne, Julie Sicault Maillé est commissaire d’expositions indépendante, directrice artistique de SIANA et enseignante.
La suite de Vivement lundi
Cette double exposition fait suite à l’exposition collective Vivement lundi (avec Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Pierre Grandclaude, Erwan Keruzoré, Guillaume Lo Monaco et Cyrielle Tassin) qui s’est tenue chez BAG_Bakery Art Gallery à l’automne 2022. Vivement lundi esquissait un constat tragique du siècle naissant en portant un regard aiguisé sur l’agitation et la contestation qui agitent la pensée contemporaine et révolutionnaire.
À l’automne 2023, Christian Pallatier invite Julie Sicault Maillé, co-commissaire d’exposition, et les artistes François Mangeol et Anaïs Tondeur à porter un regard sur la crise écologique.
informations pratiques
__Anthropocène de François Mangeol à découvrir dans le Project Space
__Là où les images naissent naissent de l’air et de la terre d’Anaïs Tondeur à découvrir dans la Gallery
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
__du mardi au samedi, de 11h à 19h, et sur rendez-vous
détail sculpté de la cage d’escalier de l’Hôtel de la Perle
Journées européennes du patrimoine et du matrimoine
Hôtel de la Perle, Bordeaux
samedi 16.09 et dimanche 17.09.2023
PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION
Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.
Exceptionnellement, profitez d’une visite guidée réalisée par Christian Pallatier* de l’Hôtel de la Perle, immeuble classé monument historique et construit au milieu du 19e s sur les vestiges de l’immense ancien hôtel particulier du 17e s. A découvrir… les façades sculptées, l’escalier monumental aux rampes décorées de bas-reliefs, la cour intérieure et bien d’autres détails et anecdotes de l’histoire de Bordeaux et de son architecture…
Et ce n’est pas fini !! Pourquoi ne pas poursuivre votre visite en profitant des derniers jours de l’exposition L’eau vive d’Amandine Meyer – en partenariat avec le festival Gribouillis ?
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* Christian Pallatier est historien d’art, il a cofondé et dirige depuis 1991, Connaissance de l’Art Contemporain, organisation à but non-lucratif, à la fois structure de recherche, de médiation et de diffusion de l’art. Il est un commissaire d’exposition indépendant, il a réalisé une trentaine d’expositions monographiques et collectives (Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Adelaïde Fériot…). Il est également conférencier-formateur, il intervient pour les chaînes créatives de grandes entreprises (Caisse des dépôts, EDF, Hermès, Peugeot-Citroën…) et assure la formation des guides RMN-GP (Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais). Il est l’auteur du Guid’arts Paris 2000. Depuis 2019, il est aussi fondateur de la Bakery Art Gallery (2019), galerie d’art contemporain dépositaire de la collection Multiples du Centre national édition art image (cneai=).
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HORAIRES DE VISITE
INFORMATIONS PRATIQUES
__PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION__Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.__rdv 15min avant le début de la visite au 44, rue Saint-François – galerie Bakery Art Gallery__5€ la visite de 45min__gratuit pour les -18 ans, bénéficiaires de minimas sociaux et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif en cours de validité