Philippe Bruno
La poésie est une décision.
__du 26 septembre au 7 octobre 2024 de 9h30 à 19h
__Vernissage le 26 septembre 2024, à partir de 18h30
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Philippe BRUNO écrit de la poésie depuis 15 ans. Il écrit pour lui-même, tous les jours, àl’abri des bavardages et des agitations. Il construit imperturbablement une œuvre intime et incisive, crue. L’accumulation de ses écrits a provoqué un débordement de mots, les exposer, est devenu une nécessité.
Philippe choisit aujourd’hui d’investir un lieu d’art qu’il transforme en caverne badigeonnée de ponctuations, de syllabes, de fables. C’est le moment de dévoiler ses tableaux carrelés, ses fresques lettrées, ses films sur titrés, sa musique artificielle, ses performances désœuvrées.
Les chaussettes de Godard, les hystéries de Joconde, la nostalgie de Tarkovsky, le sexe des origines, les vaches déprimées, les trophées de Lacan s’entremêlent pour former un immense puzzle de significations. La poésie est une décision” vous invite dans un univers définitivement coloré de noir, et de blanc. »
20h – Je suis mort
lecture, performance par Donatien Garnier – 5min
20h30 – La réconciliation
lecture performance par Nathalie VANNEREAU – 20 minutes
21h30 – Nostalgie
projection – 10 minutes
22h – L’Invasion du sexe
performance musicale de Philippe BRUNO – 5 minutes
22h15 – Dj Riri
détail sculpté de la cage d’escalier de l’Hôtel de la Perle
Journées européennes du patrimoine et du matrimoine
Hôtel de la Perle, Bordeaux
samedi 21.09 et dimanche 22.09.2024
PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION
Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.
Exceptionnellement, profitez d’une visite guidée réalisée par Christian Pallatier* de l’Hôtel de la Perle, immeuble classé monument historique et construit au milieu du 19e s sur les vestiges de l’immense ancien hôtel particulier du 17e s. A découvrir… les façades sculptées, l’escalier monumental aux rampes décorées de bas-reliefs, la cour intérieure et bien d’autres détails et anecdotes de l’histoire de Bordeaux et de son architecture…
Et ce n’est pas fini !! Pourquoi ne pas poursuivre votre visite en profitant des derniers jours de l’exposition Une vie de regret de Gwendoline Desnoyers – en partenariat avec le festival Gribouillis ?
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* Christian Pallatier est historien d’art, il a cofondé et dirige depuis 1991, Connaissance de l’Art Contemporain, organisation à but non-lucratif, à la fois structure de recherche, de médiation et de diffusion de l’art. Il est un commissaire d’exposition indépendant, il a réalisé une trentaine d’expositions monographiques et collectives (Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Adelaïde Fériot…). Il est également conférencier-formateur, il intervient pour les chaînes créatives de grandes entreprises (Caisse des dépôts, EDF, Hermès, Peugeot-Citroën…) et assure la formation des guides RMN-GP (Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais). Il est l’auteur du Guid’arts Paris 2000. Depuis 2019, il est aussi fondateur de la Bakery Art Gallery (2019), galerie d’art contemporain dépositaire de la collection Multiples du Centre national édition art image (cneai=).
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HORAIRES DE VISITE
INFORMATIONS PRATIQUES
__PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION__Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.__rdv 15min avant le début de la visite au 44, rue Saint-François – galerie Bakery Art Gallery__9€ la visite de 45min__gratuit pour les -18 ans, bénéficiaires de minimas sociaux et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif en cours de validité
Gwendoline Desnoyers
Festival Gribouillis
__du 10 au 22 septembre 2024 de 11h à 19h
__Vernissage 10 septembre 2024, de 18h à 21h
__ Visite guidée le dimanche 15.09 // Brunch de 11h à 15h sur réservation__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Le Festival Gribouillis revient à Bordeaux du 12 au 15 septembre 2024, pour une 4e édition dédiée à l’art du dessin et de l’illustration. Pour cette occasion, Bakery Art Gallery présentera une exposition en hommage à Gwendoline Desnoyers, du 10 au 22 septembre. Une artiste et illustratrice reconnue pour son univers à la fois poétique et singulier, malheureusement disparue trop tôt.
Personnages solitaires, masques, animaux, corps et végétation organique…Gwendoline Desnoyers puise dans de nombreux courants artistiques du xxe siècle, pour cartographier un espace poétique à deux dimensions et un ensemble de signes qui exige d’être décodé. Ses énigmes révèlent un royaume dont on ne s’évade pas, sauf si on en trouve la clé. Face au voile opaque qui sépare les apparences de leurs vérités, ses productions plastiques et poétiques sont autant d’amulettes servant à conjurer une disparition prématurée le 31 juillet 2020, qu’à invoquer une illumination à jamais retardée.
Née le 14 octobre 1990, Gwendoline Desnoyers a fait l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle alterne entre études et séjours au centre hospitalier Sainte-Anne. Ses dessins apparaissent dans diverses publications underground (Super-Structure, La Tranchée Racine) et dans des ouvrages au tirage confidentiel. Elle participe à des expositions collectives d’envergure, dont la plus fameuse « Danse mort & Veuves joyeuses » en 2018 avec 330 artistes du monde entier et dirigée par Stéphane Blanquet (United Dead Artists). En marge de sa pratique picturale, elle pratique aussi la céramique et réalise pendentifs, masques et figurines. Sur les réseaux sociaux, elle postait ses œuvres avec frénésie, ponctuées de poèmes crus, dont la violente gravité se frotte à un humour des plus mélancoliques
Disparue le 31 juillet 2020, Gwendoline Desnoyers restera une artiste de 29 ans pour toujours. Une vie de regrets,publié aux éditions Arbitraire, demeure le premier recueil de son œuvre énigmatique et visionnaire. À travers une centaine d’œuvres aux multiples techniques, cette exposition rend hommage à son art mystique et vivace.
EXPOSITIONS SOLO
2018 – Vitriol, Editions Crocuta
2017 – Dans la nuit, Editions Luciver
2015 – Fool on the Beach, Re:Surgo!
EXPOSITIONS COLLECTIVES
– Prosiaris
– Superstructure
– La Tranchée Racine
Tous les samedis du 3 au 24 août 2024, Bakery Art Gallery sera présente à la 26e édition de La Belle Brocante au Cap Ferret.
C’est l’occasion de découvrir des trésors uniques et de partager notre passion pour l’art dans un cadre idyllique, au bord de l’océan.
Informations pratiques :
Dates : Les samedis 3, 10, 17 et 24 août 2024
Horaires : de 8h à 19h
Lieu : Place Michel Martin, Lège-Cap-Ferret
Contact : 06.12.08.59.54
Entrée gratuite
Laurent Perbos
Odyssée
__du 27 juin au 07 septembre 2024 de 11h à 19h
__Vernissage le 27 juin 2024, de 18h à 21h
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Pour cette troisième exposition personnelle à la galerie BAG, Laurent Perbos propose des œuvres inspirées de la mythologie et de l’art sacré, offrant une perspective contemporaine sur les grands genres de la peinture d’Histoire. Depuis 20 ans, l’artiste développe un langage artistique personnel, détournant les objets de la société de consommation, bousculant les codes. Les Vénus de Milo de La Beauté et le Geste installées sur les marches de l’Assemblée Nationale pour les J.O. Paris 2024, L’Effort Moderne, vibrant hommage à Mondrian, déployé sur l’esplanade du MUCEM à Marseille ou encore le terrain de rugby à l’échelle 1/1 dans les Monts d’Auvergne à l’occasion de la collaboration d’Antoine Dupont et de Volvic pour la Coupe du Monde de Rugby ont été des moments forts de ces derniers mois.
Comme l’écrit justement le critique Jean-Marc Huitorel, « la critique joyeuse et décalée de Laurent Perbos s’exerce sur des champs très divers mais qui touchent aux activités sociales de masse et de divertissement, le tout dans une logique du détournement et dans la recherche d’une distinction inédite quoique dérisoire. Le plus fécond de ses domaines d’intervention est sans conteste le sport. Il s’y adonne à une fiévreuse activité de relookage des objets et, partant, des pratiques ; et ce design improbable donne naissance à des objets plus improbables encore mais qui ne perdent jamais le contact avec la réalité et le contexte dont ils procèdent ».
Dans l’œuvre intitulée Martyr, Perbos utilise des parpaings d’acier transpercés de flèches de fibre de verre, destinée à la compétition pour réinterpréter le supplice de Saint-Sébastien, figure emblématique de l’art classique. Perbos établit sans interruption des liens entre passé et présent, objets industriels et chefs-d’œuvre, dévoilant sa maîtrise des contrastes et son goût pour l’inattendu et l’imaginaire.
Nous aurons le plaisir de réinstaller deux pièces majeures utilisant des néons : La chute des éléments (2010), une œuvre originellement produites et installée au CPAC l’année de sa création et Néon-painting (2002), une succession de grands néons colorés mis côte à côte pour créer un nuancier chromatique allant du rouge au rouge par 24 coloris différents.
Ses créations anthropomorphiques évoquent des sentiments familiers : Les larmes de Niobé, symboles de tragédie et de douleur dans l’art antique, se parent des couleurs de l’arc-en-ciel, un choix paradoxal qui réinterroge notre perception des images. En mêlant des signes opposés et en faisant dialoguer des références inattendues, Laurent Perbos, tel un conteur d’histoire, invite à un voyage émotionnel où chaque œuvre devient le chapitre d’un livre sans fin, invitant l’imagination à une odyssée esthétique vers de nouveaux horizons.
EXPOSITIONS SOLO
2024 – Assemblée Nationale, Palais Bourbon, Paris
2024 – Planète Émergences, Marseille
2024 – Le Pont des Arts, Cesson – Sévigné
2024 – Maison de l’Université, Rouen
2021 – Galerie Graf Notaires, Champs-Elysées, Paris
2023 – Galerie Baudoin Lebon, Paris
2022 – Kedge Business School, Marseille
2022 – Centre Commercial Beaugrenelle, Paris
2022 – Bakery Art Gallery, Bordeaux
2022 – Kedge Business School, Paris
2021 – Le Cabinet d’Ulysse, Marseille
2018 – Bakery Art Gallery, Bordeaux
2018 – Galerie Yoko Uhoda, Liège
2017 – Baudoin le bon, Paris
2017 – Centre culturel de Vern-sur-Seiche
2016 – Dupré & Dupré Gallery, Béziers
2016 – La Chapelle du Quartier Haut-Sète
2013 – Road Art Gallery, Marseille
2013 – Galerie Paul Frèches, Paris
2013 – LAMBERT Gallery, Bruxelles
COEUVRES DANS L’ESPACE PUBLIC
2020 – La Beauté et Le Geste, réalisation d’une sculpture pérenne pour le Centre d’art de l’Université de Darmstadt, Allemagne
2017 – Glycine, réalisation d’une sculpture pérenne,Square Mabon, Nantes. Le voyage à Nantes 2017/Réalités-Immobilier
2016 – Ping-Pong Park, réalisation de trois sculptures pérennes, Quai François Mitterrand et Square Mabon, Nantes. Le voyage à Nantes 2016
12 – 1% artistique, La cascade au Collège de Mon-flaquin et L’arbre, 1% artistique au Lycée Jolimont,Toulouse
2006 –J.O. (piste d’athlétisme), 1% artistique, Maison de quartier de Mazargues, Marseille
2003 – Le plus long ballon du monde, Domaine de Chamarande, Essone
COLLECTION PUBLICS ET PROJETS SPÉCIAUX
2022 – HJ,Flying Game, Centre Commercial Beaugrenelle en collaboration avec l’agence de création Studio, Paris
2020 – Firefly Birds, Le Socle Paris, rue St-André /Cloître St-Merry 75004 Paris Inflatabowl #2, Le Bon Marché/Rive Gauche, rue de Sèvre, Paris
2021 –Nuit Blanche, commissariat de Sandrina Martins et Mourad Merzouki, Paris
2015 – Composition avec bleu, jaune et rouge, Fond de la Ville de Perpignan, Le plus long ballon du monde, 2008, Musée National du Sport, Nice,
2013 – Ballon2, Fond Communal d’Art contemporain de la Ville de Marseille
2009 – L’arbre qui pleure, FRAC PACA,Marseille
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2023 – Musée Juliobona, Lillebonne,
2023 – Musée en Herbe, Paris,
2022 – MAIF Social Club, Paris,
2022 – Musée d’Art Contemporain de Montélimar
2022 – CAC de Meymac
2022 – La Villette, Paris
2021 – Fondation PROA, Buenos Aires
2021 – OOF Gallery, London
2020 – Fondation Villa Datris, Paris
2020 –Trajectoire Studio, Paris
2018 – Lujiazui Green Park, Shanghaï
2018 – Cité des Sciences et de l’Industrie, Paris,
2017 – Musée d’Art Contemporain de Marseille
2017 – quadriennale d’art contemporain, Malbuisson
2016 – commissariat La Station, La Villa
Arson, Nice
2016 – La Chapelle, Clairefontaine-en-Yvelines
2014 – MuBE, Sao Polo
2011 – Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux
2011 – Musée Régional d’Art Contemporain, Sérignan
2011 – Cité du Design,. Saint-Etienne
BIBLIOGRAPHIE
2015 – Laurent Perbos, catalogue de l’exposition monographique « Sculpture Club » au Musée National du Sport à Nice, édition Silvana Editoriale, textes de Paul Ardenne, Laétitia Chauvin,Dorothée Dupuis, Céline Ghisléri et Barbara Polla
2012 – Laurent Perbos, monographie, édition Sextant & Plus, textes de Isabelle Queval, Michel Poitevin, Emmanuel Latreille, Jean-Marc Huitorel et Jean-Paul Gavard-Perret, The Birds, catalogue de l’exposition FRAC PACA hors-les-murs à la Chapelle des Pénitents, Lurs, texte de Dorothée Dupuis
2011 – Tout l’Univers, catalogue de l’exposition au
Centre d’Art Contemporain d’Istre, textes de Céline Ghisleri et de Emmanuel Latreille
2006 – Atone, texte critique de Lise Guéhéneux, édition Galerie des Remparts, Toulon
2005 – Aire, texte de Jean-Marc Huitorel, Sylvie Coellier, Nathalie Robin, édition IDA Université de Provence
2003 – Laurent Perbos, texte de Thomas Bernard,
Edition Cortex Athletico, Bordeaux
Jean-Baptiste Hanak
Hexahedre
__du 24 mai au 26 juin 2024 de 11h à 19h
__Vernissage le 24 mai 2024, de 17h30 à 21h30
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Après 10 ans passées sur les scènes mondiales en tant que musicien, Jb Hanak revient aux arts plastiques en 2014 par le truchement d’un album concept et transdisciplinaire « Hyperactive Jerk » qui lui permet de faire la transition entre ces deux pratiques. Son univers visuel est par plusieurs aspects comparable à son univers musical : extrêmement saturé, il développe un croisement d’inspirations disparates amenées à cohabiter via une compression d’une grande violence.
Dès le lancement du projet, les travaux de Jb Hanak sont reconnus par des figures importantes du monde de l’Art comme Agnès b, l’Institut Français du Japon, Posca, le Musée du Papier d’Angoulême ou le Centre Georges Pompidou Metz. En 2017, après une exposition au Silencio, le cinéaste David Lynch s’ajoute à cette liste et une toile de Jb Hanak intègre la David Lynch Fondation à Boston, USA.
De par ses antécédents musicaux, il n’y a rien d’étonnant de retrouver dans le travail plastique de Jb Hanak, des contrepoints, multipliés au point de saturer l’espace. Ses formats relativement petits recèlent en effet d’un foisonnement de touches, de lignes, de détails qui dans leurs multiplicités et leurs répétitions ne laisse aucune place à la respiration. Même les blancs sont des rehauts, c’est-à-dire des rajouts de blancs sur la sérigraphie initiale.
En parallèle de ce travail, Jb Hanak s’attaque à ses pairs en expérimentant la peinture. En effet face à ses sérigraphies, il nous propose des toiles. Celles-ci proposent un accès plus direct à ses motifs pour révéler une matière qui donne à ceux-ci, une densité proche des collages. Aucune surface donc n’est laissée au hasard et le regard est sollicité en permanence dans une pseudo-cacophonie. Pourtant de ce trop-plein d’éléments, JB Hanak en fait une harmonie intéressante, notamment dans l’usage du camaïeu, il se pourrait donc que toutes ses œuvres soient elles-mêmes des éléments d’un seul et grand ensemble, telle une grande figure fractale.
La multitude de motifs sériels ajoute aussi une forme de confusion qui laisse à penser que l’œuvre est toujours nouvelle et elle l’est en effet, puisqu’à chaque fois que notre regard se pose sur elle, on y (re)découvre un paysage, inconnu jusqu’ici.
EXPOSITIONS SOLO
2024 – Surgery Gallery, Londres
2024 – Bakery Art Gallery, Bordeaux
2024 – Drama Gallery, Rennes
2023 – Galerie Iconoclaste, Paris
2023 – Galerie Anne de Villepoix, Paris
2021 – Galerie Iconoclaste, Paris
2019 – La Serre de l’Arbre Blanc, Montpellier
2019 – Galerie Anne de Villepoix, Paris
2019 – La Halle Saint Pierre, Paris
2018 – Descente, Grenier du Chapitre, Cahors
2018 – Épicerie Moderne, Feyzin
2018 – Galerie MK2 Quai de Loire
2017 – Galerie Anne de Villepoix, Paris
2016 – Institut français du Japon, Tokyo
2016 – Le Silencio, Paris
2016 – HJ, Forum de Vauréal, Vauréal
2016 – HJ, Galerie Point Éphémère, Paris
2015 – HJ, Galerie d’un livre l’autre, Paris
2015 – HJ, Agnès b (Shinjuku), Tokyo
2015 – Agnès b (rue Dieu), Paris
2015 – Exposition itinérante, Tokyo, Kyoto, Osaka
2014 – HJ, Atelier Galerie L’Insolante, Paris
2014 – HJ, Galerie NLM, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2023 – Luxexpo, Luxembourg
2021 – Salo IX, Paris
2020 – Metropolitan Pavilion, New-York
2018 – Galerie Benjamin Krause, New-York
2018 – Le Consulat, Paris, France
2017 – Musée du Papier, Angoulême
2017 – Salon du dessin contemporain, Paris
2016 – Urban Spree, Berlin
2016 – Centre Jean Gagnant, Limoges
2015 – Under Construction Gallery, Paris
2015 – Chez Kit, Pantin
2015 – Salon Creative World, Francfort
INSTALLATIONS SONORES
2014 – Infra, Théâtre des Arts, Cergy
2014 – Infra, Forum du Blanc Mesnil
2015 – Infra-Blast, Temps Machine, Tours
2015 – Infra_Purr, Centre Pompidou Metz