Bakery Art Gallery a le plaisir de présenter la « Summer Edition » des oeuvres de Laurent Perbos.
« Travaillant des champs et des médiums divers et diversifiés, ses entreprises plastiques touchent principalement à des activités de masse et de divertissement, issues de cultures populaires (tel le jeu, le sport, le bricolage, etc.), à ce qu’il appelle des «mythologies sociales». Pratiquant le leurre et le simulacre, l’esthétique de l’échec ou de l’idiotie, il interroge les possibilités inter-relationnelles et ludiques de l’art, et s’approprie, avec ironie et dérision, le domaine des pensées collectives qu’il fait support de son travail. Usant des déplacements et des décalages pour mettre en question son environnement et perturber l’ordinaire, il fait du détournement un véritable système de travail. Dans ses dernières oeuvres, son travail semble prendre une nouvelle épaisseur. Conscient des limites du seul effet insolite et éphémère généré par le simple geste de détournement, l’accent est alors mis sur les propriétés et les composantes plastiques des objets familiers, leur charge poétique, leur potentiel de représentation. Il s’agit de faire disparaître les caractéristiques de l’objet en lui-même, l’appréhender comme matière première à un travail de sculpture pour arriver sur le terrain de l’abstraction et des évocations. Si les titres de ses oeuvres lancent des pistes, elles n’en restent pas moins indéterminées, et ouvertes à un jeu d’associations plus ou moins justes. Les oeuvres de Laurent Perbos tendent à s’interroger sur la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées par les gestes de l’art, et réinjectées dans les lieux qui lui sont dévolus, peuvent se redonner à voir, autrement, comme images. » Leila Quillacq
« Avant tout, je ne vise pas l’immatérialité et j’ai besoin d’être sans cesse confronté à des problématiques de formes. Ma pratique artistique est “protéiforme” et les pièces qui en résultent n’existent pas uniquement dans des endroits particuliers, comme ceux des galeries par exemple, mais se développent, plutôt, dans un environnement qui leur est propre. L’idée détermine le support et le support véhicule son propre emplacement. Aujourd’hui mes préoccupations plastiques mettent l’accent sur les propriétés et les composantes de certains matériaux, leur charge poétique, leur potentiel de représentation et se matérialisent en un véritable travail de sculpture. Je recherche continuellement l’harmonie des proportions, le souci des qualités plastiques intrinsèques aux matières que j’utilise, le tout accentué par une charte de couleurs pop, acidulées, qui rappellent celles utilisées dans l’industrie du jouet. »
Laurent Perbos.
Laurent Perbos, né en 1971, il vit et travaille à Marseille.
Dans la pure tradition de l’assemblage, les œuvres de Laurent Perbos interrogent la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées, se découvrent plus comme un récit que comme une image. Un monde dans lequel les choses ont subi une métamorphose tant formelle que philosophique créant des œuvres ambivalentes, aussi bien mentales que visuelles. En ayant recours à des objets existants, l’artiste, issu d’une formation en peinture classique, opère un curieux mélange entre le réel, celui des objets du quotidien et le merveilleux, les références au mythe, à la fable.
Les oeuvres de Laurent Perbos sont régulièrement présentées hors les murs : Volvic et Antoine Dupont (Hypecourt, 2023), Hermès (2023), campus de Kedge Paris – Bordeaux – Marseille (2020-2023), Beaugrenelle Paris (Le Beau Match, 2022), BNF (Aire, 2021), Le voyage à Nantes (Playground#4, 2016). Il est également représenté par la alerie Baudoin Lebon (Paris).
« C’est une œuvre qui vient en continuité de créations que j’ai déjà faites dans la thématique du sport […] D’une façon générale, j’utilise des objets, des espaces liés à la thématique du sport (…) L’idée de déplacer un terrain de rugby du stade sur la crête d’un volcan paraît assez simple et séduisante comme ça mais pour ce projet, on est face à plein de contraintes […] : des herbes très denses, rugueuses, des herbes hautes. On est sur une superficie loin d’être plane ! Il a fallu faire exister des lignes qui allaient dessiner un terrain de rugby. (…) lignes sur cette végétation. À hauteur d’hommes, les lignes disparaissent par moments. On a dû faire plusieurs essais avec différentes matières, suffisamment blanches et visibles. C’est donc un équilibre à trouver. »
Laurent Perbos
Source : Men’s Up
Laurent Perbos, artiste plasticien, travaille à partir d’activités sociales issues d’une culture populaire, tels les jeux et le sport. Il installe ici, un “objet/lieu”, « Aire », un terrain de tennis posé au sol comme s’il avait “atterri” sur l’esplanade. « Aire » incite à porter un regard neuf sur l’agencement structurel des bâtiments environnants et rappelle les enjeux économiques de la compétition, masqués sous le divertissement.
Source : Nuit Blanche BNF
11.05__31.12.2023
KEDGE ART SCHOOL Paris
Bakery Art Gallery, en partenariat avec KEDGE Arts School, a le plaisir d’annoncer
l’ouverture au public de l’exposition NO(s) LIMIT(es) de François Mangeol sur le campus
parisien de KEDGE Business School. Installée pour une année, une forêt de lignes noires
se déploie sur les espace vitrés et offre à la lecture un mystérieux texte. En effet, l’artiste
utilise un alphabet géométrique de son invention et nous invite à déchiffrer un poème, à la
dimension du bâtiment.
François Mangeol a créé NO(s) LIMIT(es), une œuvre éphémère et monumentale en dialogue avec l’extension du campus de Paris de KEDGE Business School. Installée pour une année, une forêt de lignes noires se déploie sur les espace vitrés et offre à la lecture un mystérieux texte. En effet, l’artiste utilise un alphabet géométrique de son invention et nous invite à déchiffrer un poème, à la dimension du bâtiment.
Les langues, la syntaxe et les mots ont toujours été au cœur du travail de François Mangeol et posent une question essentielle : celle de la limite des limites elles-mêmes. N’est-ce pas là le propre de ces années
d’études où les esprits se forment ? No limit – Sans limite / Nos limites, les leurs, les nôtres… Au-delà des limites ? Y-a-t-il des limites ? Il ne s’agit pas d’asséner une vérité unique, mais bien de prendre conscience qu’il y a toujours un sens à trouver et que le potentiel de chacun s’accomplit pleinement dans le cheminement qui y mène.
« J’ai toujours cherché à cultiver la curiosité. Cette curiosité qui pousse à comprendre, à chercher, à repousser les limites de ses propres incompréhensions. Une école du regard en somme. «
FM
François Mangeol (1984) vit et travaille à Bordeaux.
Son travail est présent dans certaines collections internationales publiques et privées dont celle du MAMCO – Genève (Suisse) ; du Fonds national d’art contemporain français FNAC-CNAP ; celle du Kaiser Kunstmuseen Krefeld (Allemagne) ou la Collection IMAGO MUNDI de Luciano Benetton (Italie).
Des expositions individuelles de son travail ont été organisées à l’Institut français Milano – Italie, la galerie Mannerheim, la galerie Domeau et Pérès, la galerie ALB à Paris et dans plusieurs musées et centres d’art français et européens.
Il a participé à plusieurs expositions collectives et biennales comprenant la Art Paris Art Fair, la foire Bienvenue, Paris (France) ; l’ARCO, Madrid et la Swab Art Fair, Barcelone (Espagne), la DesignArt Tokyo (Japon) entre autres.
Il est diplômé de l’École d’art et design Saint-Étienne.
BAG_Bakery Art Gallery accompagne KEDGE Arts School dans la sélection d’artistes et l’organisation d’expositions d’art contemporain sur ses campus depuis 2021. KEDGE Business School accueille régulièrement sur son campus de Paris des expositions et événements culturels qui circule aussi sur ses campus de Marseille et de Bordeaux. L’art en interrogeant le monde offre une autre façon de le décrypter et de le comprendre. Outil pédagogique développé depuis longtemps sur les campus américains et parfois en Europe, il stimule une pensée autant sensible que critique. Il permet une d’engager des conversations entre les étudiants, avec les professeurs et les collaborateurs. Dans notre société de l’information, nous nous connectons maintenant plus que jamais aux images, de sorte que l’art peut jouer un rôle déterminant dans la créativité organisationnelle et l’innovation.
Placées dans les espaces du campus et pensées pour être accessibles à tous les étudiants et collaborateurs de l’école, sans frontière institutionnelle symbolique, les œuvres orientent le regard dans un environnement quotidien. Le visiteur est toujours capable d’organiser sa propre pensée, mais lorsqu’il se laisse aller à interagir avec l’œuvre, il élargit son champ de réflexion. Donner à penser avec plaisir.
Vous êtes ici
François Mangeol
Dans le cadre de la seconde édition de BAD+ Art Fair et du parcours L’Art dans la Ville*, BAG_Bakery Art Gallery collabore avec l’artiste François Mangeol et installe l’oeuvre monumentale VOUS ÊTES ICI sur un îlot de protection du pont Chaban-Delmas, au milieu de la Garonne, à Bordeaux.
__îlot de protection du pont Chaban-Delmas, au milieu de la Garonne, Bordeaux
__géolocalisation : 44.858199, -0.551995
__à découvrir 24/7 à partir du 27 avril 2023 depuis la zone piétonne, côté ville, du Pont Chaban-Delmas
L’installation, réalisée à l’aide d’un pochoir et de peinture blanche temporaire respectueuse de l’environnement, dessine la phrase VOUS ÊTES ICI. Elle se fait relais et étendard symbolique tant de cette seconde édition de BAD+, de l’Art dans la Ville que plus largement celle de la voie d’un commun effectif, à la fois social, local et politique. Elle se présentera comme un rappel atemporel et universel du fait que peu importe où nous sommes, nous sommes bien là ; ce point de fixation à partir duquel faire un pas de côté.
L’installation se fait témoin du temps qui passe. Seconde après seconde, jour après jour, tout change. La marée monte puis descend, remonte puis redescend, les enfants grandissent, les populations se renouvellent, la ville change…
Ces mutations continuelles, imperceptibles mais nécessaires, dessinent le cours du monde et sont à la base de
l’expérience de la vie sur Terre. Elles progressent silencieuses, partout, indistinctes, car minimes et graduelles.
Et telle est la portée de cette version. Elle pourra être re-localisée, déplacée, repeinte, rafraîchie pour qu’au travers des lieux les plus diverses, s’ouvrent de nouvelles lignes de travail et d’engagement avec la population. Et un jour, cela sautera aux yeux avec la surprise et la violence de l’accident : la planète est en danger, je suis vieux, les enfants sont grands.
* Notre projet est lauréat de l’appel à projets « L’ART DANS LA VILLE », parcours hors les murs proposé au Grand Public pendant le salon BAD+.
** Les transformations silencieuses de François Jullien
Le journal Sud Ouest parle de nous…
» Bordeaux : un artiste peint sur l’un des îlots de protection du pont Chaban-Delmas «
04.05__07.05.2023
Hangar 14 – Bordeaux
Pour la seconde édition du salon BAD+, BAG_Bakery Art Gallery – stand RDC 64 – présentera les oeuvres d’Hervé Di Rosa, Luc Doerflinger, Christophe Doucet, Malachi Farrell, Sonja Jokiniemi, Maxime Lis, François Mangeol, Benoît de Mijolla, Laurent Perbos, Sébastien Vonier, ainsi qu’une sélection d’oeuvres du Centre national édition art image.
Dans le cadre de la seconde édition de BAD+ Art Fair et du parcours L’Art dans la Ville*, BAG collabore avec l’artiste François Mangeol et installe l’oeuvre monumentale VOUS ÊTES ICI sur un îlot de protection du Pont Chaban-Delmas, au milieu de la Garonne, à Bordeaux.
__îlot de protection du Pont Chaban-Delmas, au milieu de la Garonne, Bordeaux
__coordonnées GPS : 44.858199, -0.551995
__à découvrir 24/7 à partir du 27 avril depuis la zone piétonne, côté ville, du Pont Chaban-Delmas
* Notre projet est lauréat de l’appel à projets « L’ART DANS LA VILLE », parcours hors les murs proposé au Grand Public pendant le salon BAD+.
Partez le temps d’une journée et laissez-vous guider par l’association Connaissance de l’art contemporain à travers un voyage inédit, entre rêve et imaginaire, mythologie et poésie, au cœur du Parc naturel régional des Landes de Gascogne.
Depuis 2009, la Forêt d’Art Contemporain se consacre à produire et diffuser une collection d’œuvres contemporaines dans un environnement naturel créant ainsi un dialogue entre la création artistique et la nature. Aujourd’hui, ce sont plus de 27 œuvres qui sont accessibles à tous, sous la forme d’un itinéraire s’étendant du Sud Gironde à la Haute Lande. Tantôt monumentales, tantôt discrètes, découvrez à travers ces propositions de parcours initiatique, les œuvres qui peuplent ce musée à ciel ouvert.
Suivez Christian Pallatier co-fondateur de connaissance de l’art contemporain et directeur de BAG galerie, dans la forêt des Landes. Les Grandes Excursions se déroulent une journée par mois : 13 mai, 10 juin et 1 juillet 2023 de 10h à 16h30.
Vous pourrez également bénéficier de l’option « pique-nique » un déjeuner libre de gluten et biologique proposé par BAG boulangerie.
13 mai : Découvrez quatre oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long de cette journée qui vous mènera de Garein à Pontenx-les-Forges en passant par Commensacq, Vous serez plongé au coeur de la Haute Lande avec la visite du musée de Graine de forêt, du site remarquable de Bouricos et la présence d’Isabelle Loubère qui vous contera les légendes d’autrefois.
10 juin : Découvrez cinq oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long
de cette journée qui vous amènera de Pompéjac à Captieux en passant par Bourideys, Luxey et Sore. Vous serez plongé en Sud Gironde et bénéficierez de la présence de l’artiste Yves Chaudouët et de la compagnie de danse Bella&côme.
1 juillet : Découvrez cinq oeuvres de La Forêt d’Art Contemporain, tout au long de
cette journée qui vous mènera de Bélis à Brocas en passant par Vert et Garein. Avec la présence de l’artiste Christophe Doucet.
par Thomas Doustaly
» BAG, pour Bakery Art Gallery, est un drôle d’endroit façon couteau suisse. On y vient côté boulangerie – bio et sans gluten – pour acheter du pain à la farine de riz et sarrasin, une chocolatine ou un gâteau. De l’autre, côté galerie, pour admirer des œuvres d’art contemporain, de Laurent Goldring récemment, ou de l’artiste congolais Mega Mingiedi Tunga bientôt.
Sylvie Pallatier, boulangère et pâtissière, et son mari Christian Pallatier, historien d’art, ont investi cet hôtel particulier du XIXe siècle du quartier Saint-Michel, classé aux monuments historiques. C’est dans l’espace café, sous un lustre de Murano ou sur la terrasse côté cour que leurs deux mondes se réunissent le mieux : devant un thé ou un jus de fruit frais, on déguste un cannelé sans lactose léger comme une plume après la visite de l’exposition. «
Thomas Doustaly, Bordeaux, le meilleur du « Monde », Le Monde, 19 mars 2023.