Anne Frémy, Bangkok, 2002
SÉLECTION
Un choix dans la collection MULTIPLES du cneai=
Centre national édition art image
du 06.07 au 19.08_2023
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vernissage
__jeudi 6 juillet à partir de 17h
Avec les œuvres de Edouard Boyer, Philippe Caszal, Gérard Collin-Thiébaut, Koenraad Dedobbeleer, Anne Fremy, John Giorno, M/M (Paris) avec Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, Claude Rutault, Yann Sérandour, Leah Singer, Maya Spasova, Herman Steins…
CNEAI =
RECHERCHE + PRODUCTION + TRANSMISSION
Le Cneai = (Centre National Édition Art et Images) est un centre qui accueille, depuis 1997, des artistes français et internationaux et qui les accompagne dans la production d’œuvres en édition, sous plusieurs formes : de la gravure à de l’estampe.
Le Cneai = développe, grâce à son fort réseau de partenaires, des grands projets in et hors-les-murs, des formes innovantes de création et de diffusion de l’art contemporain. En faisant rayonner expositions, éditions et collections hors du centre d’art en France et à l’international, le Cneai démultiplie les publics comme la visibilité des artistes.
Afin de poursuivre une dynamique de diffusion et de commercialisation des œuvres, la collection des Multiples est déposée à Bordeaux, chez BAG – Bakery Art Gallery. Depuis 2019, près de 3 000 œuvres y sont disponibles à des prix allant de 20 € à 2 000 €.
www.cneai.com
BAG // Bakery Art Gallery
LABORATOIRE artistique et gastronomique
À la fois espace d’art contemporain et laboratoire gastronomique, BAG occupe 500 m2 au cœur de Bordeaux dans l’Hôtel de la Perle, immeuble remarquable entièrement classé.
Galerie éditrice ouverte en juin 2019, BAG – Bakery Art Gallery articule un ensemble d’activités décloisonnées : expositions, événements, actions culturelles et éducatives. Les espaces d’exposition sont réunis par un café- terrasse à une boulangerie-pâtisserie biologique et naturellement sans gluten.
Dédiée aux multiples, BAG présente durant tout l’été 2023 ses propres éditions ainsi qu’une sélection de la collection MULTIPLES du Centre national édition art image (Cneai =). BAG sera aussi présent à la Belle Brocante au Cap Ferret (place Michel Martin, face à l’église Notre-Dame desflots), le vendredi 21 juillet, samedi 29 juillet et tous les samedis du mois d’août.
www.bakeryartgallery.com
Villa Primrose, Bordeaux
Bakery Art Gallery a le plaisir de vous présenter des oeuvres de Laurent Perbos lors du tournoi BMP Paribas Primrose du 14 au 20 mai 2023
Impression numérique contrecollée sur dibond
70x100cm, tirage à 5 exemplaires – 980 € chaque
100x140cm – tirage à 3 exemplaires – 1 475 € chaque
« Avant tout, je ne vise pas l’immatérialité et j’ai besoin d’être sans cesse confronté à des problématiques de formes. Ma pratique artistique est “protéiforme” et les pièces qui en résultent n’existent pas uniquement dans des endroits particuliers, comme ceux des galeries par exemple, mais se développent, plutôt, dans un environnement qui leur est propre. L’idée détermine le support et le support véhicule son propre emplacement. Aujourd’hui mes préoccupations plastiques mettent l’accent sur les propriétés et les composantes de certains matériaux, leur charge poétique, leur potentiel de représentation et se matérialisent en un véritable travail de sculpture. Je recherche continuellement l’harmonie des proportions, le souci des qualités plastiques intrinsèques aux matières que j’utilise, le tout accentué par une charte de couleurs pop, acidulées, qui rappellent celles utilisées dans l’industrie du jouet. »
Laurent Perbos.
Laurent Perbos, né en 1971, il vit et travaille à Marseille.
Dans la pure tradition de l’assemblage, les œuvres de Laurent Perbos interrogent la manière dont les choses de l’ordinaire, une fois revisitées, se découvrent plus comme un récit que comme une image. Un monde dans lequel les choses ont subi une métamorphose tant formelle que philosophique créant des œuvres ambivalentes, aussi bien mentales que visuelles. En ayant recours à des objets existants, l’artiste, issu d’une formation en peinture classique, opère un curieux mélange entre le réel, celui des objets du quotidien et le merveilleux, les références au mythe, à la fable.
Les oeuvres de Laurent Perbos sont régulièrement présentées hors les murs : Volvic et Antoine Dupont (Hypecourt, 2023), Hermès (2023), campus de Kedge Paris – Bordeaux – Marseille (2020-2023), Beaugrenelle Paris (Le Beau Match, 2022), BNF (Aire, 2021), Le voyage à Nantes (Playground#4, 2016). Il est également représenté par la galerie Le Cabinet d’Ulysse (Marseille) et Galerie Baudoin Lebon (Paris).
« C’est une œuvre qui vient en continuité de créations que j’ai déjà faites dans la thématique du sport […] D’une façon générale, j’utilise des objets, des espaces liés à la thématique du sport (…) L’idée de déplacer un terrain de rugby du stade sur la crête d’un volcan paraît assez simple et séduisante comme ça mais pour ce projet, on est face à plein de contraintes […] : des herbes très denses, rugueuses, des herbes hautes. On est sur une superficie loin d’être plane ! Il a fallu faire exister des lignes qui allaient dessiner un terrain de rugby. (…) lignes sur cette végétation. À hauteur d’hommes, les lignes disparaissent par moments. On a dû faire plusieurs essais avec différentes matières, suffisamment blanches et visibles. C’est donc un équilibre à trouver. »
Laurent Perbos
Source : Men’s Up
Laurent Perbos, artiste plasticien, travaille à partir d’activités sociales issues d’une culture populaire, tels les jeux et le sport. Il installe ici, un “objet/lieu”, « Aire », un terrain de tennis posé au sol comme s’il avait “atterri” sur l’esplanade. « Aire » incite à porter un regard neuf sur l’agencement structurel des bâtiments environnants et rappelle les enjeux économiques de la compétition, masqués sous le divertissement.
Source : Nuit Blanche BNF
Amandine Meyer, Histoire pour 2 trompettes, 2021
Amandine Meyer
L’eau vive
25.08__17.09.2023
commissaires d’exposition : Thomas Bernard et Sarah Vuillermoz
production : Girbouillis
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vernissage
__vendredi 25 août 2023 à partir de 17h30
visite-goûter avec Amandine Meyer
__mercredi 13 septembre à 16h
__Les livres Histoire décolorée et Eaux fortes seront en vente chez BAG et pourront être dédicacés par l’artiste.
en partenariat avec le festival Gribouillis
__du 14 au 17 septembre 2023 à Bordeaux
__Bande dessinée, livre jeunesse, dessin
__Un salon du livre au Garage Moderne & des expos à Bordeaux
« Ma petite est comme l’eau
elle est comme l’eau vive.
Elle court comme un ruisseau,
que des enfants poursuivent.
Courez, courez vite si vous le pouvez.
Jamais, jamais vous ne la rattraperez »
Guy Béart
Il existe un pays de nulle part, depuis fort longtemps déserté par les grandes personnes, où une ribambelle d’enfants égarés s’adonne en silence à de bien étranges coutumes. Marelle, colin-maillard, cache-cache, rondes et foulard, sont ici autant des rituels que des jeux cruels qu’une nature oppressante se plaît à contempler…
Bienvenue dans le monde d’Amandine Meyer. En se plongeant dans plus de 60 dessins originaux, gravures, céramiques et avec la projection de son dessin animé « Histoire pour deux trompettes », cette exposition proposée par Gribouillis dans la Galerie BAG, offre à voir une artiste multi-facettes qui ne cesse d’expérimenter dans ses fanzines, livres jeunesse et bandes dessinées. Dans cet univers, l’ambiguïté se fait règle et l’eau que nous croyons endormie se trouble sous nos yeux.
Une exposition accessible pour les petits comme les grands enfants que nous sommes…
Amandine Meyer, extrait de l’affiche de l’exposition L’eau vive, 2023
Amandine Meyer
Amandine Meyer est dessinatrice et plasticienne.
Elle développe son univers peuplé d’enfants et d’énigmes à travers le dessin, la céramique, la gravure et la bande dessinée. Elle crée des livres pour adultes, pour enfants et des objets pour les autres.
En 2021, elle réalise « Histoire pour 2 trompettes », un court-métrage d’animation sélectionné à la Berlinale et, qui reçoit plusieurs récompenses dont le prix André Martin pour un court-métrage français au festival d’Annecy.
En 2018, elle a reçu le Prix de l’EESI (École Européenne Supérieure de l’Image basée à Angoulême et Poitiers) pour son travail singulier et audacieux, à la frontière de la bande dessinée et du dessin contemporain.
festival Gribouillis
» Enfant, le gribouillis est une de nos premières productions graphiques. Adulte, on le griffonne en dessin automatique. Qu’il soit une pure invention enfantine, une expression agitée des émotions ou un simple égarement de l’esprit, le gribouillis nous ramène à l’imagination et la création.
C’est en compagnie des dessins de Jochen Gerner, admirable artiste à la croisée des pratiques, que le festival a choisi de mettre en lumière toute la richesse et la diversité des arts graphiques.
En associant la bande dessinée, le livre jeunesse et le dessin à la ville de Bordeaux, Gribouillis s’attache à créer un festival populaire, familial, local et professionnel. Une promenade urbaine remplie d’images amènera ainsi petits et grands d’un vieux garage industriel à une bibliothèque, en passant par un cinéma, des librairies et d’autres lieux culturels à découvrir dans la ville…
Au programme : rêver, se questionner, s’amuser et partager l’univers créatif des auteurs, autrices et maisons d’édition locales comme nationales.
Autour d’un salon du livre la troisième semaine de septembre, d’expositions dans la ville, d’ateliers, de rencontres, de spectacles, nous vous inviterons ainsi à découvrir des univers d’artistes et leurs manières de lire et voir le monde.
Rendez-vous donc en septembre, pour une rentrée buissonnière, éclectique et curieuse, placée sous le signe de la déambulation graphique dans les rues de Bordeaux ! » – L’équipe gribouillante du festival
Le poirier, la lune et l’arrosoir
Gargarismes
Dans le cadre de la 10e édition des Rencontres internationales de micro-éditions, fanzines, multiples ZINEFEST#10, BAG accueille l’exposition « Le poirier, la lune et l’arrosoir » de Gargarismes.
ZINEFEST #10
__rencontres internationales de micro-éditions, fanzines, multiples__du 4 au 9 juillet 2023 à Bordeaux
__évènement organisé par l’association Disparate, Bordeaux
Vernissage « Le poirier, la lune et l’arrosoir »
__jeudi 6 juillet 2023
__à 17h
__en présence des artistes Pierre Faedi et Margaux Meissonnier (Gargarismes) et de l’association Disparate
__côté galerie – 44, rue Saint-François – Bordeaux
Tous les soirs, le poirier retrouve la lune au même endroit pour boire la spécialité de l’arrosoir. Alors qu’iels discutent et se remplissent, iels imaginent un endroit qui n’existerait que dans les contrées de la nuit, un lieu où se croiseraient les rêves de l’un et de l’autre. Cette conversation oubliée puis réitérée à chaque crépuscule prend pour une fois forme ici : un dialogue de dessins entre Margaux Meissonnier et Pierre Faedi témoignant de la balade nocturne d’un astre et d’un arbre fruitier.
Créé en 2014 par Pierre Faedi, Gargarismes est une structure de micro édition qui œuvre dans le champ de l’illustration, de la bande dessinée et de la musique (via le micro label Urin Gargarism Records). Gargarismes édite et collabore avec des auteur.ices/illustrateur.ices et imprime ses productions au duplicopieur Riso et/ou en sérigraphie. Les supports de publication sont multiples, affiches, cartes postales, livres, disques ou encore cassettes audio. L’atelier à élu domicile depuis fin 2019 à Garage COOP au port du Rhin (Strasbourg).
Pierre Faedi
Margaux Meissonnier
Margaux Meissonier est diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg. Elle vit et travaille à Strasbourg comme dessinatrice. Sa première bande dessinée « Erstein Costis » a été publiée aux éditions Magnani. Elle a été en résidence au Festival de Bande dessinée de Colomiers en 2017 et au Festival Fumetti de Nantes en 2019.
ZINEFEST#10 par l’association Disparate
Depuis 2014, le ZINEFEST est un moment fort pour Disparate. Organisé la première semaine de juillet, ce festival unique en son genre nous permet de rassembler une fois par an des dizaines d’éditeur.ice.s indépendant.e.s “chez nous”, de montrer un paysage graphique, littéraire, éclectique et foisonnant au public bordelais. Chaque année, plus d’une cinquantaine d’invité-e-s venu-e-s de partout en France et de l’étranger viennent partager leur passion du livre et du “do it yourself” pendant 6 jours. Au programme : un salon d’éditeur.ice.s indépendant.e.s mais également des expositions, des rencontres, des ateliers, des projections et des concerts.
Le Zinefest est un évènement organisé par l’association DISPARATE.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Bordeaux.
L’ASSOCIATION DISPARATE
Depuis 2013, l’association Disparate s’emploie à proposer au public des temps de rencontres et des actions autour du livre fait main. À travers sa librairie dédiée à la micro-édition, aux fanzines et aux multiples, l’association diffuse et promeut des œuvres aussi éclectiques que confidentielles.
Tout au long de l’année, Disparate propose des ateliers, des formations et des rencontres autour du livre auto-produit, afin de faire connaître cette pratique artistique et faciliter l’accès à ce moyen d’expression.
Au mois de juillet, l’association organise le Zinefest, un festival entièrement dédié au livre fait main pendant lequel des artistes venu.e.s des quatre coins de la France et de l’étranger viennent partager leurs créations.
Son fonctionnement est associatif et tente de développer une économie créative, solidaire et collaborative.
Olga Kisseleva
E D E N – DANCING DATA
mardi 13 juin 2023 à 18h – côté galerie
Olga Kisseleva, artiste française pluridisciplinaire, aborde son travail de la même manière qu’un.e scientifique. Son concept E D E N ( Ethical Durable Ecology Nature ) au cours duquel elle a entamé une importante recherche artistique et scientifique sur les arbres indigènes australiens, et en particulier sur le pin Wollemi, se concrétise chez BAG avec E D E N – DANCING DATA. La conférence, performance et installation vidéo placent la danse et la communication des arbres au coeur du sujet en présentant la traduction de la communication des arbres dans un langage de notation de la danse.
E D E N – DANCING DATA
__conférence performative par Olga Kisseleva
__mardi 13 juin 2023 à 18h
__côté galerie – 44 rue Saint François – Bordeaux
__commandée et produite par FORM Dance Projects
__en association avec l’Institut MARCS pour le cerveau, le comportement et le développement
et l’Institut Hawkesbury pour l’environnement (Université Western Sydney).
Le pin Wollemi, « dinosaure végétal »
E D E N (Ethical Durable Ecology Nature) est un concept créé par Olga Kisseleva, une artiste française pluridisciplinaire qui utilise la vidéo, la réalité virtuelle immersive et l’IA pour créer des installations artistiques et des performances à grande échelle. Avec E D E N, Olga Kisseleva cherche à réinventer avec l’art et la technologie les approches scientifiques traditionnelles des questions environnementales, notamment la survie des arbres. Avec deux objectifs en tête, l’écoute et la réparation, elle utilise l’expérimentation artistique comme moyen de protection et de prévention. Par la capture de données du monde végétal traité comme un être vivant et communicant, elle conçoit des interprétations artistiques qui deviennent une métaphore vivante d’un réseau biologique. Dans « E D E N : The cries and Whispers of Trees » présenté à la Triennale Echigo-Tsumari 2018, elle a mis en relation le pin Wollemi d »Australie, menacé, avec des arbres anciens du Japon et de Paris pour soutenir leur survie en « s’écoutant les uns les autres ». Avec les outils qu’elle a imaginés, Kisseleva relie les arbres aux arbres, les arbres aux humains, les arbres aux souvenirs.
E D E N – DANCING DATA (titre provisoire) fait suite à la résidence de Kisseleva à Sidney Artspace et à Bundanon en 2019, au cours de laquelle elle a entamé une importante recherche artistique et scientifique sur les arbres indigènes australiens, et en particulier sur le pin Wollemi, l’une des plantes les plus anciennes et les plus rares au monde, et le retour le plus spectaculaire de l’histoire naturelle. L’œuvre commandée à FORM, réalisée en collaboration avec l’Institut MARCS pour le cerveau, le comportement et le développement et l’Institut Hawkesbury pour l’environnement, sera la première incarnation de son concept, plaçant la danse au cœur d’une nouvelle œuvre participative à grande échelle directement écrite par les arbres. La performance et l’installation vidéo s’inspireront de la traduction de la communication des arbres dans un langage de notation de la danse, tel que Laban, Eshkol-Wachman Movement Notation (EWMN), ou tout autre langage de notation chorégraphique que les artistes collaborateurs pourront choisir de travailler.L’œuvre est développée en collaboration avec cinq chorégraphes australiens de premier plan basés à Sydney, Cloé Fournier, Raghav Handa, Rhiannon Newton, Ryuichi Fujimura et Vicki Van Hout, en association avec des scientifiques de l’Institut MARCS et de l’Institut de l’environnement de Hawkesbury. L’artiste vidéo australien Sam James rejoindra l’équipe artistique aux côtés de la chorégraphe principale, le Dr Julie-Anne Long, qui facilitera le processus de collaboration.
Olga Kisseleva
Olga Kisseleva, collecte de données
Olga Kisseleva travaille principalement dans les domaines de l’installation, de la science et de l’art médiatique. Son travail fait appel à différents médias, notamment la vidéo, la réalité virtuelle immersive, l’IA, la performance, les installations artistiques à grande échelle et les expositions interactives. Olga Kisseleva aborde son travail de la même manière qu’un scientifique. Une anomalie détectée au cours d’une procédure ou dans le fonctionnement d’une structure l’oblige à formuler une hypothèse, afin d’expliquer la complication en question et, dans la mesure du possible, de proposer une solution au problème. Elle détermine alors les compétences nécessaires à la poursuite de l’étude correspondante et commande la recherche. L’artiste fait appel aux sciences exactes, à la biologie génétique, à la géophysique, mais aussi aux sciences politiques et sociales. Elle procède à ses expériences, calculs et analyses, en respectant strictement les méthodes du domaine scientifique concerné. Son hypothèse artistique est ainsi vérifiée et approuvée par une méthode strictement scientifique.
Dans chacun des projets d’Olga Kisseleva, à chaque étape de son développement, depuis l’ébauche initiale (lorsque le contexte est pris en considération), jusqu’au moment où sont réunies les indications permettant aux propositions esthétiques de voir le jour, une ligne est tracée sur laquelle s’inscrivent les différents éléments convoqués. Cette manière d’aborder les lieux et les personnes permet à l’artiste d’adopter une position inhabituelle, une sorte d’implication consistant à interroger, à heurter ou à mettre à l’épreuve les éléments constitutifs de la réalité d’une situation dans laquelle elle peut emprunter de nombreuses médiations, des supports et des modes de représentation aussi divers que les situations elles-mêmes. Mais elle implique toujours, pour le spectateur comme pour l’artiste, une certaine fidélité à un mot d’ordre – la vigilance – renvoyant à un principe de responsabilité, et impliquant l’établissement de relations ouvertes entre les différents éléments mis en jeu par les propositions esthétiques.
Olga Kisseleva est une artiste de renommée internationale. Elle a notamment exposé au Musée d’art moderne (Paris, France) : Musée d’art moderne (Paris, France), KIASMA (Helsinki, Finlande), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, Espagne), La Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris, France), Centre Georges Pompidou (Paris, France), Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne), Art Institute (Chicago, USA), Centre national d’art contemporain (Moscou), Musée du Louvre (Paris), ainsi que la Biennale de Dakar (2002), la Biennale de Tirana (2003), la Biennale de Moscou (2011), la Biennale d’Istanbul (2013), la Biennale de Berlin (2014), la Biennale de Venise (2015). ..
Les œuvres d’Olga Kisseleva font partie des collections de 25 musées les plus importants, comme le Centre Pompidou (Paris, France), la Fondation Louis Vuitton (Paris, France), le ZKM (Karlsruhe, Allemagne), le Musée d’art moderne de Moscou (Moscou, Russie), le Centre national d’art contemporain (Moscou, Russie), le MOMA (New York, États-Unis).
PLACE MICHEL MARTIN__CAP FERRET
Cette année, BAG_Bakery Art Gallery sera présente lors de la 25e édition de la Belle Brocante au Cap Ferret !
La Belle Brocante se déroulera à partir le vendredi 21 juillet et samedi 29 juillet 2023 et les samedis 5, 12, 19 et 26 août.
