MONÔME
01.05.2022
LINE-UP
Amohs X Davs // Live // 12h30 – 14h30
Oph // DJ Set // 14h30 – 16h30
Soum-Soum // DJ Set Hybrid // 16h30 – 18h30
Amentia // Live // 18h30 – 20h00
MONÔME :
EXPRESSION ALGÉBRIQUE À UN SEUL TERME.
OCCUPATION ÉPHÉMÈRE FESTIVE ET MONOCHROME À LA BAKERY ART GALLERY
Au niveau -1 de la galerie, plongée dans l’installation/concerts de l’Azurium :
AMENTIA
Pour Amentia, la musique est un déferlement d’émotions. Forts de leur formation classique et de plusieurs années de pratique du jazz à Strasbourg, respectivement en tant que pianiste et percussionniste, Raphaël et Etienne font le saut dans l’électronique pour former Amentia, un duo qui révèle une passion pour les mélodies envoûtantes et les synthés old school.
Un désir résolu de beauté qui s’enracine dans leur large goût musical, allant du jazz et du blues à la musique classique et au rock psychédélique.
Instagram : @amentia.music
SOUM-SOUM
De la chaleur des percussions à l’acidité de riffs techno, Soum-Soum c’est la rencontre terriblement dansante de Bobbi Watson et Mathilde Guimard. Mêlant DJ set et percussions live, ce duo hybride vous invite à partager sa transe contagieuse.
Instagram : @soum_soum.music
OPH
AMOHS X DAVS
Amohs c’est une escapade improvisée sur synthétiseur modulaire. Un projet musical live qui oscille joyeusement entre ambient, dub, acid et house techno.
Davs, lui, viendra avec son bouteillium pour l’occasion.
Instagram : @_amohs
Au niveau 0 de la galerie, immersion dans le microcosme du Terrarium :
Compagnie Appellation d’Origine Incontrôlée
« Performance pour trois humain-e-s et une matière noire, Terrarium est un milieu où se perd peu à peu toute distinction entre l’habitant et l’habité.
Le monochrome noir devient ainsi lieu de métamorphoses incessante des formes.
Cet écosystème rhizomatique est animé par une composition sonore à la frontière entre organique et mécanique, performée en live. »
Installation activée tout au long de l’après-midi
Instagram : @compagnieaoi
LE COLLECTIF
L’Azurium est un laboratoire imaginatif.
Une pépinière artistique qui foisonne et fourmille.
Un espace éphémère festif ouvert à toustes.
Il rassemble en son sein des musiciens – live modulaire, dj sets, musique acoustique – des architectes/scénographes, des graphistes, un développeur en jeu vidéo, des plasticiens, un philosophe, une metteur en scène, une tatoueuse et des photographes.
L’Azurium a vocation à produire des évènements singuliers et interdisciplinaires pour proposer à son public de plonger dans des espaces-temps atypiques le temps d’une après-midi, d’une soirée ou d’un weekend…
Construites autour de scénographies mêlant architecture réelle et digitale, ces œuvres s’articulent autour d’une recherche artistique plurielle – dj sets, live, spectacle vivant, mapping, installations plastiques… – pour offrir des expériences esthétiques et musicales originales.
Instagram : @l_azurium
INFORMATIONS PRATIQUES :
Ouverture des portes : 12h // jauge limitée
Entrée prix libre (liquide uniquement) + adhésion à l’association Azurium (5 euros) // Buvette sur place (liquide et CB)
CONTACT :
Compagnie Appellation d’Origine Incontrôlée (AOI)
+33771104050
SEMAINE #standwithukraine
03.05___07.05.2022
Les artistes Nikita Kravtsov, Denys Zhdanov, Nadia Larina, Patricia Chen et Bastien Fréjaville se mobilisent et témoignent leur soutien à l’Ukraine durant une semaine événement, en partenariat avec Ukraine Amitié.
THE FIXATION OF THE FACT OF GENOCIDE
par Nikita Kravtsov
Nikita Kravtsov est un artiste ukrainien underground qui réside à Paris. À travers des médiums variés – peinture, vidéo, collage, broderie – Nikita interpelle le spectateur sur les conditions de la liberté. Ses œuvres et ses actions font réfléchir, provoquent, donnent corps à une critique sociale et dénoncent les absurdités de notre monde.
Aujourd’hui, Nikita a décidé d’annuler ses expositions dans les galeries et musées pour mener le combat pour la liberté de l’Ukraine. Selon lui, les artistes détiennent des outils puissants pour communiquer. Leur devoir est d’interpeller le public « endormi », de pointer du doigt des sujets graves, de réveiller les consciences. Depuis plusieurs semaines, en collaboration avec d’autres artistes, activistes et étudiants des Beaux-Arts de Paris, Nikita a monté un workshop de production d’affiches qui dénoncent l’invasion cruelle de l’Ukraine par la Russie. Ces affiches sont librement distribuées, collées dans l’espace public. On y voit Poutine représenté en serpent affamé mais aussi de nombreux appels à la Résistance, au soutien sans peur. Nikita met en avant le fondement de la République, LA LIBERTÉ.
En réponse aux dernières actualités et au refus du Président Macron de considérer les massacres de Boutcha en Ukraine comme étant un génocide sur le peuple ukrainen, Nikita Kravtsov s’empare du sous-sol de la galerie BAG. The fixation of the fact of genocide est un happening à découvrir du mardi 3 au samedi 7 mai, de 10h à 18h. Une vente aux enchères est organisée le samedi 7 mai, dont les profits seront reversés à l’association Ukraine Amitié, une association culturelle basée à Bordeaux qui soutient les organismes humanitaires ukrainiens et le Ministère de la Défense d’Ukraine.
10h-18h, 3 au 7 mai 2022 // Happening « The fixation of the fact of genocide »
Déconseillé aux moins de 18 ans
© Nikita Kravtsov
© Patricia Chen
EXPÉRIENCE IMMERSIVE « THE BUNKER »
par Nadia Larina / Patricia Chen / Denys Zhdanov
» THE BUNKER est une installation vidéo immersive présentée pour la première dans le cadre du projet caritatif et artistique WAR IS NOT PEACE. Depuis quelques années mon travail évoque le recyclage des informations, des signes, des métaphores et des paradoxes propagés par la propagande et la pop culture, aussi nommée néo-propagande.
Cette fois, j’ai décidé de montrer l’envers de ce phénomène : la vérité. Je propose donc de recréer « un bunker d’information » à partir des témoignages de la guerre en Ukraine : les vidéos amateurs créées, collectées et envoyées par les Ukrainiens devenant le support d’expression de l’absurdité, de la colère, de désarroi, de la peur, de l’humour et de l’espoir.
L’installation est présentée en synergie avec une performance de Patricia Chen (chorégraphe américaine d’origine chinoise) et Nadia Larina (chorégraphe née en Russie). Leurs origines sont importantes dans ce contexte, en tant qu’artistes qui représentent des pays et des personnes qui se « cachent » dans les bunkers informationnels de la propagande et de la désinformation tandis que les Ukrainiens doivent se cacher dans les bunkers physiques des bombes et des troupes russes. »
Denys Zhdanov (artiste-designer ukrainien)
19h30, 4 mai 2022 // Expérience immersive « The Bunker »
40 places – Prix libre (minimum 5 euros), reversé à Ukraine Amitié
Déconseillé aux moins de 16 ans
RÉSERVATION PAR MAIL // marie@bakeryartgallery.com
SPECTACLE LA ZONE
par Nadia Larina
PROPOS ET CONTEXTE //
Le solo autobiographique « La Zone » (création 2018) est un spectacle qui parle de mon histoire personnelle en la confrontant avec l’histoire douloureuse de mes deux pays d’origine (La Russie et l’Ukraine). En 2020, deux ans après sa présentation en Russie, j’ai appris que les organisateurs ont été convoqués et ont été réprimandés : « Comment avez-vous pu programmer les nationalistes ukrainiens ?! ». Je ne pensais pas que je reconvoquerai ce solo aujourd’hui, dans un contexte pareil : cette guerre d’information entre deux grandes puissances, devenue une guerre réelle. russes. »
DESCRIPTION //
Une table, une chaise, un journal, le son des infos à la radio. Mon personnage qui se réveille, s’habille d’une veste, mets des chaussures, et puis danse sa nostalgie d’un pays déchiré par les extrêmes, accompagné par la voix de Vyssotski, censuré le temps de l’Union Soviétique. Les meubles deviennent mes partenaires de danse, je glisse dessus, dessous, je les renverse, je tape les pieds dans une rage impuissante… Un foulard coloré couvre mes cheveux pour tomber et devenir une robe, un masque de cheval cache mon visage, évoquant la violence, la guerre, l’histoire douloureux des purges staliniennes. Puis la musique de Victor Tsoï, un artiste rock qui chantait au début de la péréstroïka gorbatchévienne « Nos cœurs demandent des changements, nos yeux demandent des changements ». J’applique la peinture jaune et bleue sur mon corps (les couleurs du drapeau ukrainien), puis mets la couronne de fleurs, je me dénude le torse et je lève un point pour évoquer l’image des Femen, association féministe née en Ukraine. J’utilise mon corps comme une arme de contestation.
Nadia Larina
19h30, 5, 6 et 7 mai 2022 // Performance « La Zone » (40min)
30 places – 15€ (12€ tarif réduit)* // Performance & Concert
Réservation : mail à fluo.cie@gmail.com / texto 07.69.85.67.10
Déconseillé aux moins de 10 ans
*reversé à des associations venant en aide à la population ukrainienne et aux manifestants russes
© JPMarcon
© Bastien Fréjaville
CONCERT PLEIN VOL
par Bastien Fréjaville
Plein Vol est un solo French Électro Rock conjuguant chant, poésie,
guitare, synthétiseurs et percussions électroniques.
Né en Janvier 2018 à l’initiative de Bastien Fréjaville, auteur
compositeur et interprète Bordelais, il s’inscrit dans la veine des groupes tel que Feu ! Chatterton, Bertrand Belin, Grand Blanc, Flavien Berger, La Femme… et d’autres bien sûr.
En live, Bastien nous invite à parcourir aussi bien le calme d’un désert blues coloré de vagues psychédéliques que le feu des dunes d’un sable électro rock où l’on se retrouve souvent sur le dance floor !
20h30, 5, 6 et 7 mai 2022 // Concert « Plein Vol » (40min)
30 places – 15€ (12€ tarif réduit)* // Performance & Concert
Réservation : mail à fluo.cie@gmail.com / texto 07.69.85.67.10
*reversé à des associations venant en aide à la population ukrainienne et aux manifestants russes
UKRAINE AMITIÉ //
L’association Ukraine Amitié a pour objet de promouvoir et valoriser l’image de l’Ukraine en France, de favoriser le développement de coopération culturelle entre l’Ukraine et la France ; mener et soutenir des projets caritatifs et humanitaires à destination de l’Ukraine ; fédérer les Ukrainiens de Bordeaux et plus largement du Sud-Ouest autour de différents projets culturels et caritatifs.
SEMAINE TERRARIUM
26.04___30.04.2022
Installation et diffusion sonore du 26 au 30 avril 2022 // 11h-19h
Performance Terrarium et rencontre le 29 et 30 avril 2022 // 21h – réservation obligatoire sur HelloAsso (tarif : 5€ // 30 places)
« Performance pour trois humain-e-s et une matière noire, Terrarium est un microcosme où se perd peu à peu toute distinction entre l’habitant et l’habité.
La musique performée en live anime cet étrange rhizome, entre harmonies organiques et mécaniques.
Le monochrome noir devient lieu de métamorphoses incessante des formes.
Le visiteur est invité à s’immerger dans cet écosystème fluctuant. »
Conception/Mise en scène : Alice Vogt ; De et Par : Clémence Boucon, Léa Marcelle Gressier et Bastian Sinsé ; Création Sonore/Musique live : Thomas Germanaud ; Scénographie : Justine Puech ; Assistanat à la mise en scène et travail corporel : Camille Guillaume ; Conseil dramaturgique : Mathieu Garling ; Oeuvre textile colorée : Julia Blain ; Régie lumière : Louis Joly.
Gilbert Shelton couverture Aloha N°3 juin 1971, Amsterdam
GILBERT SHELTON
Comix, psychédélisme et underground, freaks et phacochères : un itinéraire graphique dans la contre-culture étasunienne.
24.03__17.04.2022
Vernissage inaugural le jeudi 24 mars à 17h30 chez BAG_Bakery Art Gallery.
Journée en présence de Gilbert Shelton le jeudi 7 avril chez BAG_Bakery Art Gallery.
Un double événement organisé par l’École supérieure des beaux-arts de Bordeaux et l’Université Bordeaux Montaigne chez BAG_Bakery Art Gallery. En partenariat avec l’Escale du Livre, les Presses Universitaires de Bordeaux et Agence littérature cinéma audiovisuel, Agence culturelle de la Nouvelle- Aquitaine.
Exposition //
Une exposition chez BAG de comix et revues underground originaux, américains et européens, des années 1960 & 1970. L’exposition est consacrée à la première diffusion de Gilbert Shelton dans des revues, de 1968 au milieu des années 1980, aux États-Unis et en Europe. Elle vise aussi à donner à saisir cette première diffusion dans une recontextualisation axée sur l’histoire contemporaine américaine, qui marque le travail de Shelton, et celle du développement de la free press, tant aux États- Unis qu’en Europe.
Collections de Jean-Paul Gabilliet et Pierre Ponant, avec des prêts exceptionnels de Gilbert Shelton.
Journée d’étude //
Le vendredi 8 avril 2022 de 9h à 18h
Amphi 1, IUT Bordeaux Montaigne – Place Renaudel, 1 rue Jacques Ellul, Bordeaux
Avec : Gilbert Shelton, et Jean- Charles Andrieu de Levis, Jean-Paul Gabilliet, Olivier Josso, John Lalor, Jean-Pierre Mercier, Pic, Pierre Ponant, Camille de Singly.
Dans le cadre de l’Escale du livre. Actes publiés aux Presses Universitaires de Bordeaux / École supérieure des beaux-arts de Bordeaux (sortie prévue en décembre 2022).
Gilbert Shelton couverture Zap Comics N°6, 1978
Gilbert Shelton couverture Rip Off Comix N°1,1977
Gilbert Shelton //
Né en 1940 au Texas, Gilbert Shelton quitte les États-Unis définitivement en 1984, en plein cœur des années Reagan, pour s’installer en France, quelques années avant son célèbre compatriote Robert Crumb. Tous les deux ont porté, dans les années 1960, une révolution dans le champ des comix et de la Free Press. En créant une bande dessinée pour adultes, libérée des attendus moraux des comics pour enfants, attentifs à d’autres sujets, d’autres questionnements, et finalement d’autres valeurs, en la diffusant par d’autres biais (fanzines photocopiés vendus dans la rue, par exemple), ils dessinent un mouvement qui sera qualifié d’« underground » et de contre-culture dans ces années 1960 et 1970 marquées par la libération sexuelle, l’antimilitarisme, la défense de l’écologie.
Parmi les auteurs underground, Shelton se spécialise dans l’humour et la comédie, avec en vedettes les Freak Brothers, trio de Pieds Nickelés hippies en quête perpétuelle de paradis artificiels, l’insupportable chat de Fat Freddy, Wonder Wart- Hog, le super-phacochère qui tourne en ridicule tous les super- héros ardents défenseurs de la bannière étoilée, et le groupe de rock calamiteux des NotQuiteDead…
Du mensuel Actuel de Jean-François Bizot à Real Free Press aux Pays-Bas, OZ au Royaume-Uni, El Vibora en Espagne, l’Europe accueille avec enthousiasme tout au long des années 70 et 80 les bandes dessinées et les illustrations de Gilbert Shelton, devenu au xxie siècle avec son vieux comparse Crumb l’autre « papy de l’underground »!
Conception graphique & scénographie de l’exposition. Réalisées dans le cadre du programme « Intercycles » de l’école supérieure des beaux-arts de Bordeaux, par des étudiants des cycles 1 et 2 Design. Avec un pilotage assuré par les enseignants en Design Franck Houndégla, Didier Lechenne, Pierre Ponant, Camille de Singly et Jean-Charles Zébo.
Médiation Culturelle //
_Dimanche 3 avril : 11h – 15h par Cécile Kezeu (Ebabx)
_Mercredi 6 avril : 16h30 – 18h30 par Juliana Lozano & Marie-Charlotte Mézière (Ebabx)
_Dimanche 10 avril : 13h – 15h par Juliette Zeys, Angela Verardo (UBM) & Cécile Kezeu (Ebabx)
_Mercredi 13 avril : 17h – 19h par Juliette Zeys & Otxoa Fernandino (Ebabx)
_Dimanche 17 avril : 11h – 15h par Cécile Kezeu (Ebabx)
RENCONTRE GILBERT SHELTON //
Le jeudi 7 avril 2022
Dans le cadre de l’exposition « Gilbert Shelton », la Bakery Art Gallery a eu l’honneur de recevoir l’artiste ce jeudi 7 avril 2022.
Au programme rencontres, échanges et signatures tout en savourant un verre de vin et notre pain BAG.
Un moment de convivialité en présence des plus grands fans de Gilbert Shelton et des différentes structures partenaires.
Merci à Gilbert Shelton et son épouse pour leur présence et d’avoir contribué à rendre cette soirée inoubliable.
Nicolas Trespallé, Hippie, Hippie, Hourra!,
Junk Page, avril 2022.
Céline Musseau, Gilbert Shelton, le « papy de l’underground »,
Sud Ouest, 9 avril 2022.
Vue de l’exposition « Les enfants perdus » à la Bakery Art Gallery
© ADAGP François Mangeol
Dans le cadre de l’exposition « Les enfants perdus » de François Mangeol, BAG vous donne rendez-vous le vendredi 4 et le samedi 5 mars. Au programme : VISA, performance de François Mangeol et « Respirer » / « Souffler », lecture musicale par la compagnie FemmeSavantes le 4 mars & visites, rencontres et débat avec François Mangeol, Henri Guette, critique d’art, Émilie Robert, docteure en histoire de l’art, et Christian Pallatier, directeur de BAG, le 5 mars.
Entrez dans l’intimité de l’écriture de François Mangeol et laissez battre votre cœur au rythme d’une lecture musicale des textes de l’artiste. Performance de la compagnie FemmeSavantes, avec Bagheera Poulin et Jacques Perdiguès.
Pour poursuivre la réflexion de l’oeuvre VISA et la faire résonner davantage, François Mangeol propose également une performance en interaction avec les visiteurs, imaginée comme un hommage au geste d’Aristides de Sousa Mendes, consul du Portugal à Bordeaux en 1940. Il réalisera ensuite des dédicaces de ses livres Respirer et Souffler.
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François Mangeol vit et travaille à Bordeaux. Diplômé de l’École d’art et Design de Saint-Étienne, son travail est présent dans les collections internationales publiques et privées. Artiste protéiforme et interdisciplinaire, il développe une pratique engagée aux messages aussi bien politiques que poétiques pour interroger nos systèmes de valeurs et de représentations.
FemmeSavantes, c’est à l’origine, deux comédiennes (Hermine Kharagueuz et Bagheera Poulin) en désir de transmission pour acter un théâtre de l’être. Une compagnie qui pour œuvrer au féminin, va tailler des costards et des portraits, des textes pour des pensées avec des paroles, des moments à se faire des films et puis des sons pour créer des occasions où l’on projette l’art du moment vivant.
François Mangeol, VISA. 2022. Tampon, diam. 5 cm. Édition non limitée.
© ADAGP François Mangeol
Marquez un temps d’arrêt pour explorer l’Oeuvre de François Mangeol et échanger autour des réflexions de l’artiste avec un débat animé par Émilie Robert et Henri Guette, modéré par Christian Pallatier.
L’artiste réalisera également des dédicaces de ses livres Respirer et Souffler.
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Emilie Robert est docteure en histoire de l’art contemporain et enseigne à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches portent, entre autres, sur le lien entre l’art conceptuel et l’autobiographie depuis les années 1960, ainsi que sur la postérité de ce rapport dans l’art contemporain. En 2019, elle a notamment écrit un texte consacré à l’artiste – « François Mangeol – L’Espace-Temps » -, dans le catalogue d’exposition Plans, Espaces, Couleurs, tenue au musée des Beaux-Arts de Bernay (15 juin – 22 septembre 2019).
Henri Guette est critique d’art et membre de l’Association internationale des critiques d’art. Il arrive à l’art contemporain en s’intéressant aux liens entre poésie et performance et à la manière dont les cimaises déploient leurs propres narrations. Diplômé du Master “L’Art contemporain et son exposition”, il développe aujourd’hui au sein du collectif Fernrohr son activité de commissaire d’exposition en travaillant à l’adaptation d’un cycle de romans portant sur la vision et le regard parmi lesquels Le Rayon vert.
Christian Pallatier, historien d’art, est un des membres fondateurs et le directeur de l’association Connaissance de l’art contemporain depuis 1991. Commissaire d’exposition indépendant, il est également directeur de BAG_Bakery Art Gallery et président de Bordeaux Art Contemporain.