Résidence de l’artiste Mega MINGIEDI en Nouvelle-Aquitaine

Vernissage le jeudi 17 octobre à 11H

Commissariat : Franck Houndégla, Mega Mingiedi

Chargées de production et de réalisation : Rokhaya Diallo, Catherine Tétard

Direction artistique : Guy Lenoir

Du 18 octobre au 24 novembre 2024, pour la deuxième année consécutive, BAG accompagne la résidence de l’artiste Mega MINGIEDI, dans le cadre du projet TÉLÉMA. Ce partenariat avec l’association MC2a et SO Coopération préfigure l’installation, rue du Mirail, du futur Institut des Afriques en 2025. Dans cette exposition, Mega Mingiedi Tunga artiste plasticien cartographe originaire de la République démocratique du Congo (RDC) pose la question des frontières, leurs origines et leur devenir. Il s’approprie les Objectifs de développement durable (ODD) en proposant une reconfiguration des frontières africaines en 2030.

Sous le commissariat de Franck Houndégla et Mega Mingiedi Tunga , cette exposition réunira également les œuvres d’artistes tels que Barbara Asei Dantoni, Danièle Bokino, Christophe Doucet, Isidore Krapo, Alice Raymond, Natacha Sansoz, et Corinne Szabo.

LE PROJET TÉLÉMA

Pour finir je ne suis pas un artiste sectoriel parce que les problématiques des frontières ne concernent pas que la R. D. Congo, c’est un phénomène global ». 

L’idée est de produire une installation en deux volets :
– L’une traduisant mes idées sur les nouvelles perspectives des frontières africaines par un dessin diptyque comprenant les problématiques liées à des régions qui veulent être autonomes, refusent la nation dit conventionnelle tels des pays « normaux ».

L’installation sera accompagnée de lots de caisses en bois et de témoignages individuels sur la thématique:
– L’autre, le work shop. Le travail va être confronté, échangé et partagé avec les étudiants et les lycéens dans le but de vivre ce projet dans un contexte d’échange et trouver ensemble, dire, inventer nommer… le résultat de ce processus.

Mega Mingiedi

__Tables-rondes

Vendredi 25 octobre 2024 :

16h-18h : « Art et Sciences frontières », cartographie sensible, cartographie artistique/story map : Marina Duféal, Sylvain Guyot, Frank Houndegla, Anne-Laure Amilhat-Szary, Philippe Rekacewicz

18h – 19h : « Frontières et conflits au sein de la République Démocratique du Congo », avec Valéry Ntwali

Samedi 26 octobre 2024 : 

16h30 – 17h : présentation du numéro de la revue Multitudes autour de la question Frontières/ Lisières avec Allan Deneuville 

17h – 19h : « Frontière et transmission », avec Barbara Asei-Dantoni, Danièle Bokino, Christophe Doucet, Isidore Krapo, Alice Raymond, Natacha Sansoz, Corine Szabo, Julie Peghini, Androa Mindre Kolo 

__Ateliers

Jeudi 24 octobre 2024 : 

11h – 13h : « Révéler les frontières » , avec Sylvain Guyot, en lien avec ses dix oeuvres exposées sur les typologies de frontières propres à l’Afrique du Sud.

Vendredi 25 octobre 2024 : 

10h – 12h / 14h – 16h : carto-partie : atelier de cartographie contributive sur OpenStreetMap par Marina Dufeal (sur inscription) 

Samedi 26 octobre 2024 :

11h – 12h30 : atelier carto partie sur Kinshasa, avec Marina Duféal, Mega Mingiedi

_Performance

Vendredi 25 octobre : 

Eric Androa Kolo, performeur 

Démarche artistique de l’artiste

détail sculpté de la cage d’escalier de l’Hôtel de la Perle

Journées européennes du patrimoine et du matrimoine

Hôtel de la Perle, Bordeaux

samedi 21.09 et dimanche 22.09.2024

PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION

Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.

Exceptionnellement, profitez d’une visite guidée réalisée par Christian Pallatier* de l’Hôtel de la Perle, immeuble classé monument historique et construit au milieu du 19e s sur les vestiges de l’immense ancien hôtel particulier du 17e s. A découvrir… les façades sculptées, l’escalier monumental aux rampes décorées de bas-reliefs, la cour intérieure et bien d’autres détails et anecdotes de l’histoire de Bordeaux et de son architecture…

Et ce n’est pas fini !! Pourquoi ne pas poursuivre votre visite en profitant des derniers jours de l’exposition Une vie de regret de Gwendoline Desnoyers – en partenariat avec le festival Gribouillis ?

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* Christian Pallatier est historien d’art, il a cofondé et dirige depuis 1991, Connaissance de l’Art Contemporain, organisation à but non-lucratif, à la fois structure de recherche, de médiation et de diffusion de l’art. Il est un commissaire d’exposition indépendant, il a réalisé une trentaine d’expositions monographiques et collectives (Nicolas Daubanes, Malachi Farrell, Adelaïde Fériot…). Il est également conférencier-formateur, il intervient pour les chaînes créatives de grandes entreprises (Caisse des dépôts, EDF, Hermès, Peugeot-Citroën…) et assure la formation des guides RMN-GP (Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais). Il est l’auteur du Guid’arts Paris 2000. Depuis 2019, il est aussi fondateur de la Bakery Art Gallery (2019), galerie d’art contemporain dépositaire de la collection Multiples du Centre national édition art image (cneai=).

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HORAIRES DE VISITE 

• 9h – je réserve ma visite ici
• 11h – je réserve ma visite ici
• 14h – je réserve ma visite ici
• 17h – je réserve ma visite ici

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INFORMATIONS PRATIQUES

__PLACES LIMITÉES – UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION

__Vous souhaitez participer à l’une des visites ? Merci de bien vouloir réserver via la billetterie du créneau de visite concerné. Pour plus de renseignements, veuillez contacter cp@bakeryartgallery.com.

__rdv 15min avant le début de la visite au 44, rue Saint-François – galerie Bakery Art Gallery

__9€ la visite de 45min

__gratuit pour les -18 ans, bénéficiaires de minimas sociaux et demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif en cours de validité

Gwendoline Desnoyers

Festival Gribouillis

10.09.2024 – 22.09.2024

Le Festival Gribouillis revient à Bordeaux du 12 au 15 septembre 2024, pour une 4e édition dédiée à l’art du dessin et de l’illustration. Pour cette occasion, Bakery Art Gallery présentera une exposition en hommage à Gwendoline Desnoyers, du 10 au 22 septembre. Une artiste et illustratrice reconnue pour son univers à la fois poétique et singulier, malheureusement disparue trop tôt.

Personnages solitaires, masques, animaux, corps et végétation organique…Gwendoline Desnoyers puise dans de nombreux courants artistiques du xxe siècle, pour cartographier un espace poétique à deux dimensions et un ensemble de signes qui exige d’être décodé. Ses énigmes révèlent un royaume dont on ne s’évade pas, sauf si on en trouve la clé. Face au voile opaque qui sépare les apparences de leurs vérités, ses productions plastiques et poétiques sont autant d’amulettes servant à conjurer une disparition prématurée le 31 juillet 2020, qu’à invoquer une illumination à jamais retardée.

Née le 14 octobre 1990, Gwendoline Desnoyers a fait l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle alterne entre études et séjours au centre hospitalier Sainte-Anne. Ses dessins apparaissent dans diverses publications underground (Super-Structure, La Tranchée Racine) et dans des ouvrages au tirage confidentiel. Elle participe à des expositions collectives d’envergure, dont la plus fameuse « Danse mort & Veuves joyeuses » en 2018 avec 330 artistes du monde entier et dirigée par Stéphane Blanquet (United Dead Artists). En marge de sa pratique picturale, elle pratique aussi la céramique et réalise pendentifs, masques et figurines. Sur les réseaux sociaux, elle postait ses œuvres avec frénésie, ponctuées de poèmes crus, dont la violente gravité se frotte à un humour des plus mélancoliques

Disparue le 31 juillet 2020, Gwendoline Desnoyers restera une artiste de 29 ans pour toujours. Une vie de regrets,publié aux éditions Arbitraire, demeure le premier recueil de son œuvre énigmatique et visionnaire. À travers une centaine d’œuvres aux multiples techniques, cette exposition rend hommage à son art mystique et vivace.

EXPOSITIONS COLLECTIVES

– Prosiaris
– Superstructure
– La Tranchée Racine

Tous les samedis du 3 au 24 août 2024, Bakery Art Gallery sera présente à la 26e édition de La Belle Brocante au Cap Ferret.

C’est l’occasion de découvrir des trésors uniques et de partager notre passion pour l’art dans un cadre idyllique, au bord de l’océan.

Informations pratiques : 

Dates : Les samedis 3, 10, 17 et 24 août 2024
Horaires : de 8h à 19h
Lieu : Place Michel Martin, Lège-Cap-Ferret
Contact : 06.12.08.59.54
Entrée gratuite

Laurent Perbos

Odyssée

27.06.2024 – 07.09.2024

Pour cette troisième exposition personnelle à la galerie BAG, Laurent Perbos propose des œuvres inspirées de la mythologie et de l’art sacré, offrant une perspective contemporaine sur les grands genres de la peinture d’Histoire. Depuis 20 ans, l’artiste développe un langage artistique personnel, détournant les objets de la société de consommation, bousculant les codes. Les Vénus de Milo de La Beauté et le Geste installées sur les marches de l’Assemblée Nationale pour les J.O. Paris 2024, L’Effort Moderne, vibrant hommage à Mondrian, déployé sur l’esplanade du MUCEM à Marseille ou encore le terrain de rugby à l’échelle 1/1 dans les Monts d’Auvergne à l’occasion de la collaboration d’Antoine Dupont et de Volvic pour la Coupe du Monde de Rugby ont été des moments forts de ces derniers mois.

Comme l’écrit justement le critique Jean-Marc Huitorel, « la critique joyeuse et décalée de Laurent Perbos s’exerce sur des champs très divers mais qui touchent aux activités sociales de masse et de divertissement, le tout dans une logique du détournement et dans la recherche d’une distinction inédite quoique dérisoire. Le plus fécond de ses domaines d’intervention est sans conteste le sport. Il s’y adonne à une fiévreuse activité de relookage des objets et, partant, des pratiques ; et ce design improbable donne naissance à des objets plus improbables encore mais qui ne perdent jamais le contact avec la réalité et le contexte dont ils procèdent ».

Dans l’œuvre intitulée Martyr, Perbos utilise des parpaings d’acier transpercés de flèches de fibre de verre, destinée à la compétition pour réinterpréter le supplice de Saint-Sébastien, figure emblématique de l’art classique. Perbos établit sans interruption des liens entre passé et présent, objets industriels et chefs-d’œuvre, dévoilant sa maîtrise des contrastes et son goût pour l’inattendu et l’imaginaire.

Nous aurons le plaisir de réinstaller deux pièces majeures utilisant des néons : La chute des éléments (2010), une œuvre originellement produites et installée au CPAC l’année de sa création et Néon-painting (2002), une succession de grands néons colorés mis côte à côte pour créer un nuancier chromatique allant du rouge au rouge par 24 coloris différents.

Ses créations anthropomorphiques évoquent des sentiments familiers : Les larmes de Niobé, symboles de tragédie et de douleur dans l’art antique, se parent des couleurs de l’arc-en-ciel, un choix paradoxal qui réinterroge notre perception des images. En mêlant des signes opposés et en faisant dialoguer des références inattendues, Laurent Perbos, tel un conteur d’histoire, invite à un voyage émotionnel où chaque œuvre devient le chapitre d’un livre sans fin, invitant l’imagination à une odyssée esthétique vers de nouveaux horizons.

Jean-Baptiste Hanak

Hexahedre

24.05.2024 – 22.06.2024

Après 10 ans passées sur les scènes mondiales en tant que musicien, Jb Hanak revient aux arts plastiques en 2014 par le truchement d’un album concept et transdisciplinaire « Hyperactive Jerk » qui lui permet de faire la transition entre ces deux pratiques. Son univers visuel est par plusieurs aspects comparable à son univers musical : extrêmement saturé, il développe un croisement d’inspirations disparates amenées à cohabiter via une compression d’une grande violence.

Dès le lancement du projet, les travaux de Jb Hanak sont reconnus par des figures importantes du monde de l’Art comme Agnès b, l’Institut Français du Japon, Posca, le Musée du Papier d’Angoulême ou le Centre Georges Pompidou Metz. En 2017, après une exposition au Silencio, le cinéaste David Lynch s’ajoute à cette liste et une toile de Jb Hanak intègre la David Lynch Fondation à Boston, USA.

De par ses antécédents musicaux, il n’y a rien d’étonnant de retrouver dans le travail plastique de Jb Hanak, des contrepoints, multipliés au point de saturer l’espace. Ses formats relativement petits recèlent en effet d’un foisonnement de touches, de lignes, de détails qui dans leurs multiplicités et leurs répétitions ne laisse aucune place à la respiration. Même les blancs sont des rehauts, c’est-à-dire des rajouts de blancs sur la sérigraphie initiale.

En parallèle de ce travail, Jb Hanak s’attaque à ses pairs en expérimentant la peinture. En effet face à ses sérigraphies, il nous propose des toiles. Celles-ci proposent un accès plus direct à ses motifs pour révéler une matière qui donne à ceux-ci, une densité proche des collages. Aucune surface donc n’est laissée au hasard et le regard est sollicité en permanence dans une pseudo-cacophonie. Pourtant de ce trop-plein d’éléments, JB Hanak en fait une harmonie intéressante, notamment dans l’usage du camaïeu, il se pourrait donc que toutes ses œuvres soient elles-mêmes des éléments d’un seul et grand ensemble, telle une grande figure fractale.

La multitude de motifs sériels ajoute aussi une forme de confusion qui laisse à penser que l’œuvre est toujours nouvelle et elle l’est en effet, puisqu’à chaque fois que notre regard se pose sur elle, on y (re)découvre un paysage, inconnu jusqu’ici. 

Jean-Baptiste Hanak

Disquaire Day

20.04.2024 – 21.04.2024

 Le Disquaire Day est une véritable célébration de la musique, entièrement consacrée aux vinyles, aux disquaires indépendants et au live. Pour cette occasion, Bakery Art Gallery invite Jean-Baptiste Hanak, artiste de la Galerie Anne de Villepoix à Paris, les samedi 20 et dimanche 21 avril 2024.

Artiste français d’origine kabyle et Tchécoslovaque, JB Hanak propose un travail comparable par plusieurs aspects à son univers musical : très saturé, on y croise des influences disparates qui cohabitent par une intense compression. En plus d’être plasticien, Jean-Baptiste Hanak est un musicien de talent dont la carrière débuta en 2000, avec le duo de musique électronique dDamage.

Pour clôturer le Disquaire Day, le dimanche au matin, nous vous invitons dès 11h pour un brunch musical avec l’artiste CLUB AMOUR, passionné de musiques de niches et dj résident des soirées Intergalactic Boogie, le seul événement bordelais dédié à la disco et ses dérivés : Italo, hi-nrg, freestyle et autres pépites plus ou moins électroniques.

• Samedi 20 avril :
  10h à 19h : Exposition JB Hanak

• Dimanche 21 avril :
  10h à 19h : Exposition JB Hanak
  11h30 : Début du Brunch Musical
  12h à 15h : DJ SET Club Amour

Jean-René Hissard

Peintures pour le Peuple

05.04.2024 – 18.05.2024

BAD PAINTING IS GOOD PAINTING

« Je me définirais par rapport à l’utilisation que je fais de l’art populaire. Si je l’utilise, c’est pour démonter, comme avec une arme de guerre, les pompes de l’art savant. Tout mon travail est en quelque sorte porteur de valeurs négatives, dans le sens des vanités du 17^e siècle, dans un bric-à-brac visuel et fané qui symbolise la finitude des images. Mon propos dénonce la vanité de la peinture elle-même, en particulier de celle du 20^e siècle (…). J’utilise la référence à l’art populaire de façon constante pour me moquer de la peinture moderne, de l’abstraction surtout qui est pour moi la peinture qui “cache son cul“, qui refuse la vérité du corps.

Je me définirais aussi comme un peintre de vanités. Toutes les toiles que je fais sont des vanités. D’une façon générale, la vanité est intimement liée à la peinture elle-même. Dans une certaine mesure, la peinture est vanité. La peinture est illusion ; c’est un artifice par lequel on dévoile une vérité (…). Donc, ce qui m’intéresse dans la vanité par rapport à la peinture, c’est le démontage de la notion de beauté. C’est-à-dire que la vérité dévoilée par la peinture, c’est l’horreur qu’il y a derrière la beauté. L’effroi, l’horreur, ou ce qu’il y a juste à côté : la notion d’envers du décor, ce qu’il y a sous les apparences.

(…) La peinture, l’art sont des choses risibles. Quand je fais référence à la « grande peinture », je fais des grands formats car, pour moi, qui dit « grande peinture » dit grands formats. Mais je fais cela pour rire, parce que je n’y crois pas ; je n’y crois plus. Là, il y a véritablement une « chute », cette fois presque au sens chrétien, une dérision fondamentale de l’activité elle-même… Être peintre aujourd’hui, c’est la vanité suprême. Être peintre aujourd’hui, c’est humilier la peinture. Les peintres qui m’intéressent sont ceux qui maltraitent la peinture dans son corps. »

Jean-René Hissard. Extraits de “Dialogue sur la vanité“ entre André Fougeron et Jean-René Hissard dans Le Journal des Expositions N°18 – Septembre 1994.

 L’exposition sera accompagnée d’un texte de Fabrice Hergott, directeur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris depuis 2006.